stalhammar

Доброго времени суток.

Этот блог посвящен обзорам фильмов ужасов. Старых и новых. С уклоном в трэш и с уклоном в артхаус. Тех, что у всех на слуху, и тех, о которых знают единицы. Европейских, американских, азиатских, российских. Призраки, монстры, зомби, вервольфы, вампиры, психопаты-убийцы. Кинематографическая ветвь хоррора во всем своем многообразии.

Зачем? Это началось с сотрудничества с Раду и его детищем под названием demonoid (поклонники жанра, думаю, в курсе, о чем речь). Проект был закрыт более года назад. А желание писать о том, что увидел - осталось. Это первая причина. Вторая - много ли вы знаете тематических блогов на просторах Рунета? Тех, которые полнятся не анонсами, не цитатами с IMDB, не краткими "форумными" постами, а полноценными обзорами (рецензиями свои творения обозвать не берусь - для этого есть cult-cinema)? Вот и я о том же.

Могу ли я назвать себя экспертом в рамках хоррор-кинематографа? Критиком - вряд ли, но давним поклонником - да. Любовь к жанру родилась в конце 80-х и жива до сих пор.

Сколько будет жить этот проект? Не знаю. Надеюсь, что не один год. Также надеюсь, что вы сочтете его полезным и интересным.

Люблю ли я критику? Да. Но только аргументированную. По существу. Касающуюся содержания обзоров, а не их формы. Простите, мой стиль - это мой стиль.

У многих может возникнуть вопрос: почему бОльшая часть фильмов получает высший или просто высокий балл? Это легко объяснимо. Я весьма избирателен при выборе хорроров (и не только хорроров), и стараюсь не тратить свое время на знакомство с сомнительными творениями авторства сомнительных деятелей. Плюс, свою роль играет ностальгия и повторный (третий, пятый, сто двадцать пятый) просмотр однажды полюбившегося фильма с последующим написанием обзора. Я не добрый человек, я просто отделяю зерна от плевел. Исключение: ультратрэш, который я просматриваю в большом количестве ради поиска киножемчужин, которые в этом потоке изредка попадаются, с лихвой искупая время и нервы, потраченные на просмотр безбюджетного шлака.

Читайте, комментируйте, хвалите и ругайте - я всегда рад гостям.

P.S. Среди прочих обзоров иногда встречаются те, что посвящены фильмам из другого мира - драмы, боевика, фэнтэзи, комедии, анимации. Не обессудьте. Такое случается редко.
P.P.S. Разумеется, просмотр хорроров - не единственный пункт в списке моих увлечений. Это и американские автомобили (по мере возможности стараюсь приобретать их в масштабе один-к-одному), и музыка, и путешествия. Но всему этому великолепию - не место в данном блоге. Во всяком случае, пока.

С уважением,
Nekkro / a.k.a. KMS / a.k.a. Лесной_Некробог / a.k.a. Stalhammar / a.k.a. Кай

”Los ojos azules de la muneca rota” (Голубые глаза поломанной куклы) (1974). Бывшему заключенному, который не хотел бы раскрывать информацию о своем прошлом каждому встречному, не так просто найти работу. Именно в такой ситуации оказался Жиль, который только что отсидел энное количество лет в тюрьме – и явно не за кражу нескольких булочек из пекарни. Он странствует по сельской Франции, пытаясь найти местечко, где можно осесть на некоторое время, заодно подзаработав денег. И находит его. Это крохотный городок, где местные не слишком приветливы. Но в первую же ночь, возвращаясь из таверны, Жиль ловит попутку, за рулем которой находится молодая и красивая женщина с чудовищно изуродованной рукой. Это Клод, и ее совсем не пугает темное прошлое случайного знакомого: она дает ему именно ту работу, что он хотел получить. Доить коров, колоть дрова, следить за домом и парком близ него – почему нет? Правда, обитательницы этого поместья кажутся странными особами не только на первый, но и на второй, третий, даже десятый взгляд. Одна боится своей красоты, скрывая ее за уродством одной из конечностей, другая прикована к инвалидной коляске, а третья – просто нимфоманка. Это три сестры. Клод, о которой сказано выше, плюс Иветт и Николь. Практически одновременно Жиль делает своими любовницами двух девушек из трех, при этом чуть не погибает от руки его предшественника, безумца Жана, уволенного некоторое время назад. И одновременно в городе начинают погибать светловолосые красавицы с голубыми глазами… лишаясь этих глаз. Невероятно странным образом это гармонирует с появлением в девичьем особняке Жиля, а также с тем, что новый работник отсидел за изнасилование, и его до сих пор мучают кошмары, в которых он снова и снова душит тех женщин, с которыми делит постель.

Испанский giallo, который был снят задолго до славных времен, когда на арену европейского хоррора ворвался Дарио Ардженто, не говоря уже о его многочисленных соотечественниках и последователях. Конечно, тогда уже были сняты «Четыре мухи на синем бархате», «Птица с хрустальным оперением», но не было еще «Кроваво-красного» и «Суспирии», словом, знаковых работ именитого итальянца. Ключевое имя в данном случае – совсем другое. Это Пол Нэши, икона испанской школы ужасов, талантливый человек, из которого получился не слишком-то талантливый актер. Здесь он сыграл главную роль, а также выступил в качестве соавтора сценария. Получилось плохо. Неудивительно, ведь шедевров среди творений Нэши числится немного. Действие фильма происходит во Франции, и обставлена эта лента весьма неплохо – запоминающиеся персонажи, множественные обнажения в меру привлекательных женщин, несколько жестоких убийств. И отвратительно пучащий глаза Нэши. Который обладал определенной харизмой, но был напрочь обделен актерским талантом. Действие развивается как в хорошем детективе, каковым и пытаются быть «Голубые глаза…», но смысла и логики в нем нет ни на грамм – «Жиль, я хочу остаться с тобой, с тобой я нашла настоящее счастье». О, да вы шутите. В пользу того, что сценарий писался в состоянии тяжелого похмелья, граничащего с белой горячкой, свидетельствует и финал. Причины поведения всех сестер не объясняются в принципе, их уродства и безумие – тоже. Любовь Жиля и Клод кажется тяжелым бредом, да и сам персонаж синьора Нэши вызывает много вопросов. Итак, что же из плюсов? Ведь даже смерти не обрадуют никого своей изобретательностью (ее нет) и натуралистичностью (которой тоже нет). По большому счету, плюсы отсутствуют как класс. Разве что неплохо снято. В кадре часто мелькают вырванные глазницы. Нэши, опять-таки. Ну и дикий «твист». Крайне посредственный, скучный и малоинтересный giallo с плохой сценарной работой. Одна радость: убийство при помощи тяпки, а также идиотская перестрелка, которая автоматом низводит эту прелесть в категорию отъявленного киномусора в худшем смысле слова.

2/10

”War Games: At the End of the Day” (Военные игры) (2011). Старая добрая история: семеро друзей уселись в минивэн и отправились за город, на территорию бывшего исправительного лагеря, от которого остались только руины. При них – псевдовоенная экипировка, а также автоматы – точная копия реальных, вот только стреляют они не пулями, а шариками с краской. Словом, Моника, ее сестра Лара, а также Алекс, Рико, Чино, Томас и Диана решили провести выходные с пользой и развлечься пальбой друг в друга. Без жертв и ранений, это же невинный пейнтбол, любимая забава клерков, озверевших от офисных будней и возомнивших себя новыми Рэмбо. Но старая истина гласит: если вы хотите войны, она придет к вам, причем не исключено, что в своем реальном облике – с кровью и болью. То, что в этой местности что-то неладно, первыми выясняют Рико и Лара, случайно наткнувшись на овчарню, полную изуродованных тел собак. Оторванные конечности, паленое мясо – будто некоторые из этих бедных тварей подорвались на минах. Примерно в то же время исчезает Моника. И как только друзья собираются вместе, объявив, что «война» окончена – она начинается. Только уже без кавычек. Ведь здесь, в этих дивных местах обитают еще трое. Наемники, которые провели немало лет, истребляя себе подобных в разных уголках мира. И как только они вернулись в цивилизованный европейский мир, где пока еще нет места Афганистану и Ираку, пришло единственно верное решение: если нет войны, ее надо организовать. Для начала тренируясь на собаках. Это скучно. Люди – намного интереснее. Так что семеро подвернулись нашим героям очень вовремя. «Привет!», - говорит Алекс незнакомцу, который неожиданно возник на входе в их «базу». «Привет», - говорит незнакомец, взорвав тело Алекса выстрелом из двустволки. Игра началась.

Что будет, если в мир кино неожиданно, открыв с размаху дверь, ворвется амбициозный клипмейкер? Ответ прост: на свет будут появляться фильмы, яркие с визуальной точки зрения, но не слишком сильные с точки зрения сценария. Итальянец Козимо Алема - не исключение. Это не значит «плохо». Это значит, что «картинку» в «Военных играх» можно назвать безукоризненной; работа камеры, игра красок – великолепны. Не Тарсем Сингх, конечно, но Сингх бы никогда и не снял фильм наподобие этого, да и вряд ли великий индус столь же кровожаден. Правда, ждать мясной феерии а-ля «Пила» не следует, все же это скорее смесь триллера, экшена и хоррора, а не песнь во славу садизма и выпотрошенных тел. Не torture porn, но и не драма. Да, ведь она уместна и в рамках survival’а, вспомнить хотя бы «Царя горы» и «Райское озеро». Несколько лет назад испанцы выпустили на рынок ленту под названием «Пейнтбол» - настоящее руководство на тему, как НЕ НАДО снимать фильмы про молодых людей, внезапно ставших жертвами неведомых охотников. К счастью, творение синьора Алема ничего общего с тем киноабортом не имеет. Здесь достаточно много действия, на ранах и смертях особого акцента не делается, но они впечатляют – причем, всё более чем реалистично: никаких изощренных пыток, достаточно перерезанных глоток, стрел из арбалета и противопехотных мин вкупе с оторванными ногами. Милосердия – нет ни на грамм. Ни к «плохим», ни к «хорошим». Что до актерских работ, то девять из десяти честно отыграли свой гонорар. Все, кроме Стефани Чэпман-Бейкер, исполнительницы роли Лары. Эта девушка с мужским баритоном все 90 минут производит впечатление особы, находящейся в состоянии острой наркотической ломки – что немало портит впечатление от фильма. И серьезно снижает итоговый балл. Также как и музыка, которая в «Военных играх» вообще не нужна – однако она возникает именно тогда, когда ее не ждешь, неприятно удивляя зрителя полным «рассинхроном» по отношению к тому, что происходит на экране. В остальном: дебют Козимо Алема – крепкий середняк, который легко уделывает своих «коллег» за счет реалистичности действия и прекрасных съемок. Говорите, ”based on true events”? Верю.

6,5/10

”Mio caro assassino” (Мой дорогой убийца) (1972). На берегу живописного озера совершается жестокое убийство. И, похоже, что жертва прекрасно знала того, кто отнял у нее жизнь. Погибшего звали синьор Парадизи, и в недавнем прошлом он был представителем крупной страховой компании. Это все, что о нем известно. Полиция не сомневается и в том, кто сидел за пультом экскаватора, с помощью которого Парадизи в буквальном смысле обезглавили, содрав голову с туловища при помощи ковша. Это Марио Свини, долгое время управлявший подобными механизмами, человек с кристально чистой биографией. На следующий день его находят повешенным. Убийство, а затем самоубийство – казалось бы, вопрос закрыт. Но инспектор Лука Перетти, взявшийся за расследование этого дела, так не считает. Во-первых, неясен мотив экскаваторщика. Во-вторых, Свини умер вовсе не по своей воле, на что указывают обстоятельства его смерти. В скором времени всплывают и другие странные детали: в кармане пиджака Парадизи обнаруживается ключ, не подходящий ни к одной из дверей в его доме или в офисе, где он работал, также выясняется, что именно этот человек сыграл решающую роль в деле о похищении и убийстве маленькой Стефании, девочки, родители которой предпочли заплатить похитителям выкуп, но в результате потеряли свою дочь навсегда. Гражданская жена страховщика внезапно узнает о существовании чертовски важной вещицы, которая хранится на центральном почтамте города, но прибыв туда, погибает – человек в черных перчатках душит женщину при помощи ее же собственного платка. «Это был коротышка!», «Парень в зеленом пиджаке!», «Здоровяк в черном плаще!» - свидетельства очевидцев, скорее, вносят излишнюю путаницу, а вовсе не помогают Перетти и его коллегам нарисовать образ убийцы. Разумеется, того же самого, что расправился с Парадизи и Свини… Какое отношение к происходящему имеет похищение и смерть Стефании, а также прошлое страхового агента? Быть может, смертный приговор был вынесен тем людям, которые этого заслуживали? Но кем именно, за что и почему?..

Giallo с хорошим сценарием, который более похож на сюжет к качественному детективу? Небеса упали на землю. На самом деле упали – потому что «Мой дорогой убийца» не имеет ничего общего с традиционной невнятицей, присущей историям, на которые в 70-е годы были так богаты итальянские околохорроры. Жестокие убийства (не обошлось даже без циркулярной пилы, а обезглавливание при помощи экскаватора – и вовсе шедевр, не визуальный, но пусть хотя бы концептуальный), психопат в черных перчатках, которого прекрасно знают его жертвы, поначалу даже не подозревая, что им грозит смертельная опасность. Все это очень похоже на giallo. Не похож только сюжет, который сделал бы честь и множеству фильмов, авторы которых вдохновлялись творчеством Хичкока, а также привлекали к работе над сценарием тех, кто готов был «нарисовать» качественный детектив. Причем, логичный, лишенный белых и черных дыр. С множеством твистов, сюрпризов, намекающий на одно, но в результате показывающий зрителю совсем другое. «Мой дорогой убийца» - тот фильм, который стоит смотреть, не отрываясь, хотя бы по той простой причине, что если оторваться, можно запросто потерять нить повествования, упустить из вида много важных деталей, не услышать того, что услышать стоило бы. То есть, упор делается вовсе не на обнаженку (а она здесь есть) и визуальное великолепие (которого здесь нет; не «Суспирия», знаете ли; хотя снят фильм почти безукоризненно), даже не на показную жестокость и распоротые глотки. Этот giallo – редкий образчик итальянского кино «в черных перчатках» и с «желтой обложкой», которое можно и нужно показывать своим близким, которые считают хоррор низкопробным кино, но с уважением относятся к хорошим триллерам и детективам. Диалогов, разговоров в «Моем дорогом убийце» не просто много, фактически фильм из них и состоит. Но, знаете, к тому, что говорят герои этой ленты, стоит прислушиваться. Чтобы понимать, что происходит. Потому что сюжетных линий – много. Действующих лиц – тоже. И важна каждая мелочь. Заношу эту работу в список лучших giallo семидесятых. Странно, что она до сих пор так и не стала культом – а ведь заслуживает того сполна. Или дело в том, что это совсем другое кино? Мы хорошо знаем ранние фильмы Ардженто, но даже его лучшие работы – если не считать визуальную составляющую – не идут ни в какое сравнение с «Моим дорогим убийцей». Считайте это рекомендацией, и не забывайте, что у вашего виска покачивается дуло пистолета. Смотрите или умрите ;-).

10/10

“A Haunting in Salem” (Призраки Салема) (2011). Семья Даунсов вселяется в новый дом. Новый для них. А на деле – старый, старше самой Америки: он был построен в 1692-м году, и с тех пор конечно не раз перестраивался и перекраивался на новый лад, к 21-му веку оставшись весьма симпатичным, но мрачноватым зданием. Дом расположен в пригороде Салема, что в штате Массачусетс. Том самом Салеме, если вы понимаете о чем речь. Уэйн Даунс получил в городе ведьм должность шерифа – а особняк, таким образом, достался ему бесплатно на весь срок его службы. Глава семьи собирается в скором времени приступить к работе, его жена Сара – разгребать коробки, дочь Элли – умирать от скуки вплоть до поступления в университет. Впрочем, младшему из Даунсов, Кайлу, придется скучать куда дольше – высшее образование в виду его юного возраста парню пока не грозит. Уэйн и его близкие не знают того, что знаем мы с вами – и жители города. Шестьдесят лет назад в этом доме были убиты три человека. Одного утопили в ванной комнате. Вторую задушили при помощи полиэтиленового пакета. А третьего выкинули из окна. К слову, тоже шерифа. С тех пор особняк стоял пустым. Как только в доме вновь появляются люди, он начинает оживать. В душевой Сара обнаруживает чьи-то волосы и зубы. По ночам слышится страшный грохот. Коробки с посудой исчезают сами по себе. А на связь с Элли посредством WiFi выходит некто под ником «Салем1692». На единственный вопрос: «Кто ты?» он отвечает единственным ответом: «19». И после: словом «О-т-е-ц». Через несколько дней на участке Даунсов умирает местный садовник. Самоубийство путем повешения. Но мы-то видели, что старик встретил свою смерть не без посторонней помощи. Дом определенно проклят. И главный ключ к проклятью – могилы на заднем дворе. Полуразрушенные каменные плиты, скрытые от посторонних глаз травой и землей… Ведьмы и колдуны. 18 человек. Убитых без суда и следствия. И теперь их души хотят лишь одного: мести.

Давненько не было новостей от славной компании Asylum! Тех новостей, что говорили бы нам: ждите нового хоррора. Однако он случился. Выстрел без предупреждения. Сложно сказать, что за фильм на сей раз стал жертвой мокмейкеров. Если первая работа Шейна Ван Дайка, позже ставшего режиссером второго «Титаника» и в 2011-м – «Призраков Салема», явно паразитировала на популярности «Паранормального явления» (она так и называлась – «Паранормальная сущность», чтобы путаница была максимальной), то здесь не слишком ясно, копией какого именно кассового хоррора должна была стать обозреваемая лента. «Призраки дома Винчестеров» были ответом «Призракам в Коннектикуте», а салемские твари?.. Да и Бог с ними. Не имеет значения. Главное, это классическая ghost story, главное, она авторства Asylum, и главное, это очередная режиссерская работа человека с сомнительной кинорепутацией. На его счету один успех и один чудовищный провал. Плюс отсутствие даже намека на талант. Ремесленник, не более. Но и у ремесленников случаются удачи. Даже шедевры. «Призраки Салема» не назвать событием 2011-го привиденческого года. Но и провалом – тоже. Несмотря на убийственно низкий балл на IMDB. Вполне приличная, среднестатистическая история о мстительных призраках и старом, проклятом доме – с простеньким сценарием, посредственной актерской игрой, непременным 3D, быстро развивающимся действием, удивительно хорошей атмосферой, полным отсутствием загадок и множественными «шоковыми» моментами. Под шоком понимаются сцены, подобные этой: муж собирается лечь в постель, под теплый бочок жены, но ВНЕЗАПНО видит вместо ее милой спящей мордашки отвратительный лик мертвеца. И так далее, до бесконечности. БУ! Страшно? Нет? Но ведь подпрыгнули в кресле? И то хорошо. С визуально-операторской точки зрения фильм снят безупречно. Яркая, насыщенная «картинка», прекрасный подбор локаций, много сочной-сочной крови, появляющиеся из ниоткуда призраки, более напоминающие старых добрых зомби. Словом, профессиональная работа. Но годная, боюсь, лишь для одноразового просмотра. Продукт уровня тех же «Призраков дома Винчестеров». А значит, слава Богу, не «Титаник» под номером два. Не отбиваю поклоны. Но одобряю.

6/10

“Killer’s Moon” (Лунные убийцы) (1978). Эта поездка была обречена с самого начала. Первый тревожный знак: черный дым, вырывающийся из-под капота старого автобуса. Второй: заклинившая коробка передач. И если сначала машина застряла в крохотной деревушке, то затем – посреди глухого враждебного леса. На борту, помимо водителя, - две леди средних лет, преподавательницы, и целый чертов хор молоденьких девушек, следовавших через британскую глубинку на концерт в одном из малых городов. Вот так встать посреди чащобы, вне проторенных троп и хорошо заасфальтированных дорог, где нет не только машин и уж тем более рукастых автомехаников, но и людей вообще – это не самый приятный сюрприз. Теперь найти бы хоть какой отель. И тут поможет случайно встретившийся девушкам и их наставницам егерь, который отведет заблудившихся дам к находящейся неподалеку гостинице, которая, правда, открывается только во время охотничьего сезона – а сейчас точно не сезон. Охоты на животных. Зато кое-кто готов открыть охоту на людей.

Это на себе в полной мере смог прочувствовать водитель автобуса, оторвавшийся от хористок и получивший топором по темечку. А несколькими часами раньше исчезает Джули, девушка, решившая провести уикэнд на природе вместе с двумя парнями, что разбили палатку в глухом лесу. Позже она возвращается, говоря о том, что ее изнасиловали сразу трое безумцев. Вполне возможно, тех самых, что уже замарали свои руки в крови, отправив в мир иной мужчину, крутившего баранку «буса». Двое любителей природы, равно как и девушки, чье путешествие превратилось из автомобильного в пешее, не знали одного: того, что буквально днем ранее из находящейся неподалеку психлечебницы сбежали четверо пациентов, чье лечение заключалось в том числе и в употреблении ЛСД. Наркотики перенесли безумцев в настолько далекие от реальности миры, что заставили их верить: то, что они видят – лишь сон, а значит, можно творить все, что заблагорассудится, ведь потом наступит пробуждение. И очень скоро психопаты доберутся до расположенного на отшибе отеля, постояльцы которого могут даже не рассчитывать на чью-то стороннюю помощь…

Считается, что этот британский фильм близок к двум кинолегендам exploitation’а, которые, что характерно, недавно были пересняты, как водится, без задора, искорки и огонька. Это «Последний дом слева» - а), и «Я плюю на ваши могилы» - б). Что же, теперь ждать появления на экранах «старого нового» хоррора под названием «Лунные убийцы»? Материал-то более чем благодатный, а о существовании этой ленты мало кто знает. Дано: группа юных и в меру симпатичных девушек, гостиница, находящаяся вдали от всякой цивилизации, и обликом своим больше напоминающая древнее поместье или даже замок, четверо совершенно ненормальных людей, считающих, что все происходящее – только их сон, чудесным образом воплотившийся в реальности, кровь, обнаженные тела, психопаты, насилующие невинных хористок. Звучит как настоящая мечта любого поклонника exploitation’а. Соблюдены все каноны, да еще при этом и снято хорошо, сыграно неплохо, плюс – это все же не трэш, а нормальный, качественный по всем параметрам хоррор, граничащий с триллером. И даже сюжет кажется сюжетом, а не набором разрозненных эпизодов, разжигающих в женских душах ненависть, а в мужских – отвращение.

Есть только одна проблема. «Лунные убийцы» вряд ли будут интересны тем, кто равнодушен к упомянутому выше поджанру хоррора. Как минимум, из-за синопсиса. Хотя на самом деле, это и «Психо», и «Соломенные псы», и даже «Заводной апельсин». То есть, фильм совсем не так прост, как можно было бы ожидать. Но те, кто его не видел, вряд ли будут в восторге от сюжетной аннотации, думая, что их ждет очередной «Дом слева». Но это не «Дом слева». Ничего общего. Психодрама, даже соцкомментарий. Экскурс в психологию садизма. Плюс наркотики. А еще это было снято в 70-х, и в Великобритании. Мало кому известным Аланом Биркеншоу; лично я видел только один его жанровый фильм, и это «Маска красной смерти» с Фрэнком Сталлоне. К слову, не готика, а убийство новеллы Эдгара Аллана По путем превращения ее в неплохой слэшер. Его мало кто помнит, это понятно. Непонятно другое: почему «Лунные убийцы» официально так и не стали классикой, как, например, «Длинный уикэнд» (это сравнение – из разряда «некоторые культовые фильмы настолько культовые, что их в 21-м веке видели единицы»). Представьте себе, что «Вервольфа в женской тюрьме» снял Франсуа Озон, или «День матери» - Ингмар Бергмар, вселившийся в тело Жана Роллена. Exploitation – и почти поэзия. Трэш – и высокохудожественное кино. Хотите удивиться – посмотрите.

8/10

“The Awakening” (Экстрасенс) (2011). Флоренс Кэткарт – персонаж для своего времени нетипичный. Молодая женщина, хорошо образованная и обходящаяся без помощи мужчин, в 20-х годах Англии прошлого века у многих вызывала неприязнь. В данном конкретном случае – у лже-медиумов и, как ни странно, их жертв. Первые при помощи мисс Кэткарт в миг расставались с годами наработанной репутацией спиритуалистов, вторые ненавидели Флоренс за то, что их лишали последней надежды увидеть своих близких и любимых, пусть даже в виде призраков.

Так произошло и в тот день, когда наша героиня разоблачила женщину-медиума, при помощи нехитрых фокусов и подставных лиц, якобы вызвавшей дух умершей дочери некоей безутешной миссис. Вскоре на пороге дома Кэткарт возник молодой человек, державший в руках ее недавний бестселлер, который многие сравнивали с Библией. Это был учитель истории из Роксфорда, пансиона для мальчиков – мистер Роберт Мэллори. Он не верит в духов, не слишком доверяет и самой Флоренс, но это не меняет того факта, что в школе, где он живет и работает, творится странное.

Когда-то особняк был частным домом, и в нем был убит маленький мальчик. Так гласит легенда. А в реальности на фотографиях школьных классов за 1901-1906 годы виднеется расплывчатый силуэт, в котором невозможно опознать ни одного из учеников Роксфорда. Фокус с фотографией? Тогда как объяснить, что то же самое лицо виднеется в одном из окон пансиона, на фоне которого были сделаны снимки? Но это дела минувших дней. В настоящем творятся дела пострашнее.

Две недели назад погиб один из учеников, маленький Уолтер Портер, который за день до своей смерти был ни жив, ни мертв от страха и рассказывал директору школы о том, что видел призрака. Мисс Кэткарт поначалу отклоняет приглашение Мэллори, но потом все же прибывает в Роксфорд. В первые дни кажется, что никакого «присутствия» здесь нет, и быть не может. А к смерти Портера косвенно могли быть причастны не только другие ученики, но и учителя. Однако позже выясняется, что в этом деле не все так просто…

… и охотнице за призраками определенно придется поверить в то, что таковые существуют на самом деле, со сторонней помощью и вопреки своему желанию полностью перекроив свои представления о реальном и сверхъестественном. Кто бы сомневался! Особенно, если учесть, что у Флоренс – темное прошлое, а часть ее воспоминаний о собственном детстве намертво заблокирована…

Прежде чем приступить к разбору полетов, хотелось бы отдельной строкой упомянуть удивительные особенности работы отечественных переводчиков и прокатчиков. Я могу понять, зачем фильм под оригинальным названием «Деревня» превращается в «Таинственный лес» - так оно звучит ярче, лучше, привлекательнее. Но ума не приложу, как может «Исчезновение» мутировать в «Отсутствие»?! Чье отсутствие? Присутствия? Логики, здравого смысла, или мозгов переводчика? Тем более что сюжетная суть упомянутой выше ленты – именно в исчезновении (одного из главных героев). Та же самая история и с «Экстрасенсом». Где здесь экстрасенсы? Кто экстрасенс – Флоренс? Нет!

А вот «Пробуждение» имеет к происходящему самое прямое отношение. Вешать, расстреливать и четвертовать таких горе-креаторов, которые уродуют названия фильмов! Но мы отвлеклись. «Пробуждение» (позвольте мне называть этот хоррор именно так) – то, чего многие ждали от римейка «Женщины в черном», однако так и не дождались. Умный, атмосферный, медленный «жутик», вполне достойный того, чтобы называться «готическим» (и группа HIM здесь не причем). Плюс, истинно британский!

Его авторы не стали отмахиваться от сюжета, наспех присобачив вместо него отработанную однажды легенду и заменив смысл беспомощными «Бу!»; налицо внятная работа над сценарием. До самого финала не слишком ясно, каким он будет, и в чем «соль» рассказанной нам истории. А те моменты, которые должны пугать – действительно пугают. Причем, вовсе не внезапно появляющимися в кадре уродливыми мордами мстительных призраков. Антураж великолепен! 20-е годы, сельская Англия, школа для мальчиков? Верю!

А игра актеров естественна настолько, насколько она была таковой в «Других» Аменабара. Или в «Хребте Дьявола» Дель Торо. Эти замечательные образчики жанра и есть ближайшие аналогии, те фильмы, с которыми стоит сравнивать «Пробуждение». Его не стоит смотреть тем, кто ценит в хоррорах Его Величество Страх. Собственно, это и не фильмов ужасов, во всяком случае, на 100 процентов. Мистика, драма, детектив – скорее, так. И в отличие от «Кошмара за стеной» бьющий точно в десятку. Только перед началом просмотра надо понимать, что вам нужна именно эта «десятка».

7,5/10

Обзор подготовлен специально для портала "Библиотека ужасов".

"Splatter University” (Кровавый университет) (1984). Три года назад в 2:30 пополудни в одной из психиатрических клиник Америки случилось то, что обычно случается в психиатрических клиниках Америки в 2:30 пополудни. Один из пациентов по имени Уильям Грейхам, знаете ли, куда-то запропастился. Персонал действовал четко по инструкции, а именно: начал опрашивать коллег-врачей, нагло смолящих одну сигарету за другой вместо того, чтобы работать, и подопечных – не видели ли они сбежавшего психопата? Поиски закончились тем, что один из докторов все же встретил добряка Уильяма, который оперативно вскрыл эскулапу мошонку и превратил того в эскалопа. Переодевшись в белый халат, заляпанный кровью, и, зная, что в таком виде он ничем не отличается от окружающих, безумец благополучно покинул клинику.

“Livide” (Мертвая балерина) (2011). Казалось, в тот сумрачный осенний день в маленьком французском городе на улице остался только мусор, подгоняемый ветром – и ни единого следа людей. Единственной, от кого исходило тепло и свет, была странная девушка с двумя разными глазами: один – черного цвета, второй – голубого. Ее звали Люси. И в ее одиночестве не было ничего необычного; посреди этой сырости и царства желто-коричневых листьев она ждала Катрину, свою наставницу, которая дымила не меньше, чем ее древний «Вольво», который превращался в недвижимость, если только радио работало пару минут при выключенном двигателе. Люси – ученица. Сиделка. Она быстро овладевает искусством ухода за пожилыми людьми, которые в буквальном смысле дышат смертью.

В ближайшие 10 дней Люси должна ходить и жить бок о бок с Катриной, которая проведет для своей юной помощницы мрачноватую экскурсию. Один дом за другим, каждый из которых больше похож на кладбище. Старики, которые никак не могут открыть дверь, ведущую в загробный мир. Или сама Смерть не хочет их забирать. Пепельно-серая, мертвенно-бледная кожа, клокочущие хрипом легкие, постоянные инъекции, жизнь взаймы. «Вольво» за один только световой день побывает на стоянках близ трех-четырех особняков. Последний из которых особенно интересен. Это дом старой, почти 100-летней балерины, учительницы танцев, некоей мадам Жессель, которая теперь являет собой натуральный овощ.

Она подключена к аппарату искусственного дыхания, не видит, не слышит, не чувствует ничего из того, что происходит вокруг нее. Особняк производит на Люси неизгладимое впечатление. Не в последнюю очередь из-за легенды, гласящей о том, что в нем хранятся несметные сокровища. Так говорила Катрина. В первый же вечер после первого рабочего дня Люси встречается со своим бойфрендом Уильямом, который батрачит на рыболовецком катере, а также его братом Беном, и… слово «сокровища» производит на них магическое впечатление. Бедные очень хотят стать богатыми. И если есть хотя бы малейший шанс… Но охота за мифическим богатством может обойтись этим трем очень дорого. Дороже их собственных жизней. Потому что выхода отсюда нет.

Уже на первых минутах мы видим кладбище. На двадцатых минутах – старый особняк и ее полумертвую владелицу, первоклассных кандидатов на позиции: а) «дом с привидениями», б) «мстительный призрак». А не проходит еще нескольких минут, как зрителю является кадр с Катриной, которая разделывает в ванной тельце маленькой девочки. Естественно, не прекращая дымить дешевыми сигаретами. А потом трое вламываются в дом. Еще бы, говорили вам, не берите на работу в богатом доме бедняков! «Шайтан»? Нет, не «Шайтан». Это мрачная история, авторы которой надеялись купить зрителя атмосферой, старомодными жанровыми приемами, при этом злобно плюнув в лик современных голливудских хорроров.

Неплохо. Еще более хорошо то, что «Мертвая балерина» - чем дальше, тем больше – кажется натуральным трибьютом «Суспирии» синьора Ардженто. Местами – ну очень похоже. «A Ballet-School-Teacher. A hundred-year old witch. Dead Girls. Mirrors. Scissors. An old dark house. A girl heroine. Insects», - это с IMDB. Наводит на мысли. Что ж, даже если в этой ленте нет ничего оригинального в плане сюжета и визуальных решений (наоборот, все в рамках старой школы – а что может быть лучше?), оригинально в ней другое – кто ждал, что авторы шокирующего, мерзотного, выворачивающего кишки и желудки наружу, но при этом гениального хоррора “A l'interieur” (он же - «Внутри»), в качестве своей второй работы снимут – да, хоррор, но совершенно иной?!

Начало похоже на какую-нибудь «Женщину в черном» (не роскошный фильм из восьмидесятых, ясное дело, а его дурацкий римейк), потом начинается дикий коктейль из «Людей под лестницей» и «Коллекционера». Но монстров вы не увидите. Таких, как в фильме Крейвена. И слэшера тоже не будет. Это, как было сказано выше, история о привидениях. За развитием событий интересно наблюдать, спору нет. Атмосфера неплоха, локации попросту великолепны. Главная героиня очаровательна, съемки – на пять с плюсом, а «бу!» случаются ровно тогда, когда в них есть необходимость. Все понятно с самого начала. Но смотришь до конца, пытаясь понять, что же за секрет кроется в деталях. «Внутри» - запоминался навсегда (а не хотелось бы!). С этим фильмом такого не случится.

Тем не менее, он хорош. Ghost story, haunted house – ну, вы поняли. Шаблонно, клишировано (до поры, до времени). И потому, наверное, эффектно. В отличие от «Экстрасенса», никакой драмы. В отличие от (римейка) «Женщины в черном» - никакой голливудщины и вымученных твистов. Стандартно, страшно и атмосферно. Чистый хоррор. С реверансами в сторону «Заброшенного дома», «Астрала». И жанровых экспериментов Гильмермо дель Торо. Сравнения с одной из лучших работ Ардженто также не кажутся лишними или надуманными. Но есть и то, в чем Александр Бустильо и Жульен Мори, будучи французами, себе не изменили. Фильм не просто мрачный, происходящее в нем кажется слегка ненормальным. Болезненным.

Аура у «Мертвой балерины» - что скопище могильных червей на лице мертвеца, а отдельные моменты могут раз и навсегда отвадить от дальнейшего просмотра любителей стандартных «историй о привидениях». Ведь даже в эту книгу Бустильо и Мори умудрились вписать свою, сочащуюся гнилью главу. Их новейшее творение не играет и не хочет играть по тем же правилам, что «Хрупкость» Хауме Балагеро, то есть, просто пугать, подкрепляя страх крепким сюжетом и качественными актерскими работами. Здесь сценарий не идеален, актеры играют вторую роль – все без исключения. А главная скрипка – за оператором и авторами спецэффектов. Они – и те, кто стоял над ними – постарались сделать так, чтобы зритель не только нервно ерзал в кресле, но и периодически думал о тазике для отвода нечистот. Удалось.

Французы в очередной раз доказали, что их современная школа хоррора не менее убедительна, чем британская. Только убеждают они по-другому. Вооружая даже призраков и детей инструментами отъявленных садистов и инквизиторов со стажем. Этот фильм кто-то сравнил с продукцией студии «Хаммер». Не верьте. И не смотрите. Иначе разочаруетесь. Ах да, и по старой доброй традиции отмечу, что в России все же окончательно закончились нормальные переводчики: простите, какое отношение «Мертвенно-бледный» (именно так называют фильм на Кинопоиске) имеет к происходящему в фильме? Такое же, как «Травмированный» к «Шрамированной» (a.k.a. “Scarred”)? Ей-Богу, за издевательство над русским и английским языком уже пора убивать.

8/10

“Legion of the Dead” (Легион мертвецов / Жрица смерти) (2005). Двое мотоциклистов, больших любителей прохватить с ветерком по пересеченке, неожиданно для себя и остального мира делают невероятное археологическое открытие. Оказывается, древние египтяне прекрасно чувствовали себя не только на родине, но и в дохристианской Америке! Яма, в которую угодил один из друзей, оказалась вовсе не ямой, а древнеегипетской гробницей. Из которой эти двое уже никогда не выберутся: при попытке сдвинуть дверную плиту первый из них становится жертвой острого копья, которое пробивает бедняге и горло, и череп, а второй сначала (в буквальном смысле) теряет лицо (кислота), потом – голову (каменный блок). В скором времени к потрясающей находке съезжаются археологи – от именитых профессоров до обыкновенных студентов. Среди них и специалист по древним языкам, очаровательная Молли. Терзаемая любопытством, ночью девушка пробирается в гробницу и расшифровывает заклинание, начертанное на стене. Вслух.

Итог легко предсказуем: к жизни возвращается богиня Ане-Тет, которой требуется шесть жертв, а вместе с ними – девственница. Тогда это существо сможет воскресить армию мумий, которые с огромной радостью захватят мир и установят свои порядки…

Как правило, дельцам из Asylum удаются неплохие, среднестатистические хорроры. «Пугало-убийца», «Смертельный контакт», «Хиллсайдские каннибалы», «Хэллоуин: Праздник смерти», «Паранормальная сущность», «Чужое вмешательство». И так далее. Увы, «Легиону мертвецов» места в этом списке нет. Безусловно, наличие египетской гробницы в современной Америке – интересное ноу-хау, с которым не сравнится даже бронированный Кинг-Конг и пираньи-бомбардировщики размером с дом. На этом трэш заканчивается, и начинается… плохой фильм ужасов с отвратительным звуком (в зависимости от эпизода, его уровень то и дело приходится менять), халтурной операторской работой, посредственным гримом, бегающими вприпрыжку (!) мумиями и сценарным бредом. Отдельный момент, который следовало бы прояснить: в «Легионе мертвецов» нет ни легиона (парочка чахоточных «фараонов» на легион не тянут), ни мертвецов (никаких зомби, помилуйте). Режиссура – слабая (автором фильма стал Пол Бэйлс, продюсер доброй половины Asylum’овских фильмов), а парочка приглашенных звезд (Зак Галлиган и Брюс Бокслейтнер) погоды не делают – их роли попросту лишние. Конечно, есть у этой ленты и плюсы. Их всего лишь два. Красавица Ане-Тет не стесняется своей наготы, а «мясо» - по-настоящему вкусное. Три балла – именно за это. Не самый лучший «пожиратель времени».

3/10

”Bloodline” (Кровное родство) (2011). Вам бы наверняка не хотелось вернуться туда, где оставшийся неизвестным психопат жестоко расправился с вашей сестрой. Но молодой журналистке Сандре пришлось это сделать после одного неудачного репортажа, в ходе которого у нее и оператора Марко драгдилеры отобрали дорогую видеокамеру. Теперь выхода, собственно, два: либо счастливо распрощаться с работой и выплачивать неустойку, либо отправиться в старый особняк, где будут проходить съемки порнофильма – в обязанность Сандре и Марко вменяется сделать репортаж о том, что же на самом деле представляет собой кино для взрослых, своего рода взгляд из-за кулис.

В старом доме собираются чуть более десяти человек: помимо журналистов, это Тони – ведущий порноактер и продюсер, операторы Клаус и Джанни, эникейщик Джерри, главная звезда будущего шедевра – Виктория, а также некоторое количество добровольцев-новичков, решивших попробовать свои силы на порно-ниве. Сразу по прибытии Сандре начинают являться видения ее погибшей сестры, Джулии: она была убита 15 лет назад, но из памяти такой «кластер» убрать непросто. Кроме того, у этого особняка – не самая лучшая история. Когда-то в нем жил именитый врач и его жена, которой однажды потребовалась серьезная операция, и без доноров было не обойтись.

Но таковых медик не нашел, и в результате супругу похоронил. После этого несчастный сошел с ума, переквалифицировался в хирурга и приступил к сбору донорских органов, которые он вынимал из тел еще живых жертв, полагая, что «запчасти», позаимствованные у мертвецов – продукт второй свежести, не годный к дальнейшему использованию. Сандре начинают мерещиться не только призраки, желающие отмщения, но и зомби, а в это же самое время съемочная группа не досчитывается двух человек: «Хирург» убивает одного из актеров, а его подругу врач-экспериментатор забирает в свою скромную обитель, туда, где работа кипит круглосуточно, где днем и ночью слышны крики людей, обреченных на мучительную смерть…

Ренессанс итальянского хоррора… Вот-вот он должен случиться. Но проходят годы, и все как-то не срастается ни с хоррором, ни с его ренессансом. Ситуация, конечно, не такая кошмарная как в середине 90-х, все же в Риме и его окрестностях начали более-менее активно снимать жанровое кино. Однако новых Фульчи что-то не видно. Пока радуют лишь «старички» вроде Ардженто, Авати и Бава-младшего, появляются и свои итальянские Иттенбахи (hint: Эмануэль де Санти и его «Адам Чаплин»), из молодых режиссеров, которые снимают НЕ трэш, мне вспоминается только поклонник Лавкрафта по имени Иван Зуккон.

«Кровное родство», как и предполагалось, откровением не стало. Но сначала о хорошем. В работе над фильмом приняли участие сразу две знаковых фигуры: Серджио Стивалетти (спецэффекты, и они отменные), а также Клаудио Симонетти (музыка – к слову, ничего особенного). Кастинг – с точки зрения наличия в кадре по-настоящему фактурных персонажей – впечатляет. Тут вам и психопат-оператор, и длинноволосый мачо-бодибилдер, и гей-визажист, и тупоголовая порнозвездочка. (Правда, играть никто из них не умеет). «Мясо» - отменное. Безумный доктор кромсает своих жертв, отрубая конечности, вскрывая желудки, доставая из грудин еще бьющиеся сердца.

В окрестностях бродит злобный призрак девочки, требующий мести. Параллельно из ниоткуда возникают чертовски быстрые зомби, расправиться с которыми, разумеется, можно только одним способом: превратив их черепа в фарш. Хотя, если честно, эти мертвецы больше похожи на демонов – и невольно вспоминается одноименный фильм Ламберто Бава. Как хорошо все звучит! Съемки порно-фильма в мрачном особняке, маньяк-убийца, исповедующий религию ”torture porn”, привидения, ходячие трупы… Но только на бумаге. Потому что все 80 с гаком минут не оставляет впечатление, что «Кровное родство» - чистая любительщина.

Дыры в сюжете, фантастически низкий уровень актерской игры, монтажные ляпы, оператор-дилетант – все это может смутить даже тех, кто ежедневно и с удовольствием пожирает два-три откровенно дешевых хоррора. Достаточно одного только пролога. Вернее, того, как он снят. Столь же безобразен и twist. Ах да, последний гвоздь в крышку этого гроба: ничего особо итальянского в нем нет. Но назвать «Кровное родство» однозначным провалом тоже нельзя – все же Стивалетти, все же порно, все же фактура, все же зомби, все же «Хирург»… Местами это даже атмосферно. Было бы. Если б не было так глупо.

5/10

”El Segundo Nombre” (Второе имя) (2002). «С днем рождения, малышка». С этими словами Теодор Джозеф Логан вставил в рот дуло револьвера и нажал на курок. Его история на этом не закончилась – она только началась. Известие о смерти своего отца молодая ученая-энтомолог, Даниэла, как несложно догадаться, получила точно в день своего рождения. Прошли похороны. А после них девушка отправилась в клинику, где уже долгие годы содержалась ее мать, окончательно и бесповоротно сошедшая с ума. Кто, как не дочь, должна сообщить женщине о самоубийстве ее мужа. Сначала – никакой реакции. А потом – это имя. Второе имя. Которое несчастная повторяла снова и снова. «Жозефина». И это – только первое звено в цепи пугающих событий, в центре которых окажется Даниэла. На следующее утро выяснится, что могила Логана-старшего раскопана, а гроб пуст. На помощь полицейских, кажется, рассчитывать не стоит. «Это могут быть просто дети, которые слушают хэви-металл задом наперед», - так считает инспектор Поттс. Он еще и изволит шутить: «Этот стаканчик – не улика, это я его оставил», - говорит он судмедэкспертам. Потом – запись в блокноте Теодора. О встрече с неким Тоби Харрисом. Человеком, что живет в отвратительном дешевом отеле, где, по идее, нормальным людям места нет. Тот самый Харрис, которому Логан помогал с оплатой комнаты. Тот самый Харрис, что был осужден за убийство своей жены чуть более 20 лет назад, - она, не успев родить дочь, умерла в сожженном дотла доме. А девочка бесследно исчезла. В номере отеля – чемодан, внутри него – фотографии Даниэлы, сделанные в день похорон Теодора. Позже тело ее отца находят на свалке. Его ноги прибиты к доскам гвоздями, руки связаны колючей проволокой, грудь пробита прутом. Похоже на ритуальное убийство. И в этот день Даниэла понимает, что вся ее жизнь рухнула. В один миг. Потому что никогда ей не принадлежала.

Фильмы со схожими названиями схожи и по своей сути, вы не находите? «Второе имя». И «Без имени». Оба – родом из Испании. Оба принадлежат к жанру ужасов. Но ужасов нестандартных. С многогранным сюжетом, в центре которого – существование страшных, но вполне реальных сект, повергающих в пепел, обращающих в тлен нормальную жизнь нормальных людей, в чьей фамильной истории нашлось место чернейшим тайнам. В том числе, и тайнам рождения. А теперь стоит добавить, что авторы обеих лент не первый год работали (и работают) рука об руку. Хауме Балагеро, величайший из испанских хоррормейкеров современности, и Пако Плаза. «Репортаж» за номером один и номером два – их творения. «Без имени» снял Балагеро, а «Второе имя» - Плаза. Именно поэтому я склонен воспринимать обозреваемый фильм в качестве неофициального сиквела дебютной полнометражки синьора Балагеро. И он, черт возьми, лучше «оригинала»! Актерская игра – на столь же высоком, невероятно высоком уровне. Но сценарий – сложнее, умнее. А атмосфера – более густая, липкая, вязкая, душная. Фактически здесь нет мистики. Это тот хоррор, который пугает вовсе не появлением в кадре демонов, а тем, что может произойти на самом деле, пусть и далеко не с каждым из живущих. У сюжета много граней, много уровней. Но в отличие от целого сонма «жутиков», которые сначала зрителя путают, а потом начинают казаться ему смешными по той простой причине, что их авторы перемудрили самих себя, «Второе имя» - кино, которое логично «от и до». Никаких белых дыр, никаких провалов. Не надо додумывать, нет нужды озвучивать недосказанное. Возможно, это заслуга даже не самого Пако Плаза, а Рэмси Кэмпбелла, считающегося одним из лучших жанровых писателей 20-го и 21-го веков - именно его книга легла в основу этой ленты. Как, кстати, это было и с упомянутым выше фильмом Балагеро. К плюсам также стоит добавить музыку: знаете, умело вплетенные в звуковое сопровождение хоралы действуют намного лучше, чем сотня-другая голливудских эмбиентальных «пугалок». А вот с минусами – проблема. Потому что их просто нет. Мрачный, умный, атмосферный, нестандартный фильм ужасов. Блестящие актерские работы, блестящий сценарий, блестящий саундтрэк. И – страшно. Настолько, что увиденное хочется немедленно забыть. Снимаю шляпу.

10/10

“The Woman in Black” (Женщина в черном) (2012). Сказать, что у молодого сотрудника нотариальной конторы Артура Киппса дела плохи, значит не сказать ничего. Четыре года назад при рождении сына умерла его молодая жена, и с тех пор жизнь адвоката покатилась по наклонной. Он не начал пить, но впал в тяжелейшую депрессию, из которой не был найден выход ни через месяц, ни через год. Всякому терпению есть конец, и Артуру дается последнее задание – если молодой человек его не выполнит, на карьере Киппса можно поставить крест. «Соберитесь, это последний шанс». Речь идет о небольшом путешествии в маленькую британскую деревушку под названием Криффин Гиффорд, и визите в старое поместье под названием Ил Марш. Там в прошлом месяце скончалась его владелица, пожилая миссис Дрэблоу, которая была давней клиенткой конторы, на которую работает Киппс. В обязанность Артуру вменяется систематизировать все оставшиеся от нее бумаги, а также подготовить к продаже дом покойной. Прибыв на место, адвокат встречает не слишком дружелюбный прием со стороны местных: будь их воля, они бы заставили его вернуться в Лондон в тот же день. Однако наш герой, вопреки желанию деревенских, остается в этом месте, овеянном как настоящим туманом, так и мглой суеверий. Переночевав на чердаке дешевой гостиницы, он отправляется в Ил Марш – а это место производит неизгладимое впечатление на всех, кто здесь когда-либо бывал. Старый, запущенный, мрачный дом, где, казалось бы, уже долгие годы никто не жил. Вокруг, насколько хватает глаз – болота. Добраться до поместья непросто. Только в редкие часы отлива – в остальное время подступы к этому имению скрыты водой и вязкой, убийственной трясиной. Той самой трясиной, в которой сгинул маленький сын Элис – его тело так никогда и не было найдено. Натаниэль Дрэблоу, возможно, был первой, но далеко не последней жертвой Ил Марша. Здесь до сих пор исчезают и погибают дети, строго в возрасте семи лет. А Артуру периодически мерещится призрак женщины, одетой в черное, траурное платье. И, похоже, она прекрасно знакома жителям Криффин Гиффорд…

Очень-очень редко римейк достоин своего появления на свет. И еще реже он становится лучше оригинала. Мое мнение о «реинкарнации» одного из лучших британских готических хорроров минувшего века было не просто предвзятым, я изначально уничтожил в себе малейшую надежду на то, что «Женщина в черном» образца 2012 года окажется сколь бы то ни было достойным внимания фильмом. Готика и Гарри Поттер, о, простите, Дэниэл Рэдклифф?! Камерный «жутик» в исполнении сценариста бездарного «Спуска» за номером два?! Это не просто смешно. Это убого. Примерно так все и оказалось. Разве что, чуть лучше, чем я думал. Джеймс Уоткинс (упомянутый выше автор сюжета к «Спуску-2», а также режиссер гениального «Райского озера) старался, как мог. И выдал на-гора красивую «картинку». Один только вид особняка и его окрестностей вышибет душу из любой впечатлительной особы: правда, уж больно компьютерными кажутся эти болота, и слишком три-дэшным кажется этот дом. Очень в духе 21-го века, где на смену атмосфере и липкому страху, что, натурально, через экран протягивает свои нитевидные щупальца к горлу зрителя, приходят многочисленные пугалки а-ля «Бу, мы здесь!». Да собственно и «бу!»-то случаются минуте на пятидесятой. Что, остальные сорок нужны для плавного развития сюжета?! О нет, мистер Уоткинс очень бережно обошелся с оригиналом, практически ничего в нем не изменив. Изменил только одно: он просто убрал сюжет за ненадобностью. Вернее, свел его важность до нуля. Если в «Женщине…» 1989 года была интрига, был саспенс, была загадка, то здесь нет вообще ничего. Немного спецэффектов, типичных для современных “ghost story”, и вереница якобы атмосферных сцен. Рэдклифф явно пытается вырваться из привычного фэнтэзийного амплуа, но – не хватает мастерства. Этот мальчик так навсегда и останется мальчиком из самой популярной в свое время киносказки для детей и взрослых. Об атмосфере, к сожалению, сказать нечего в виду ее полного отсутствия: против нее работает абсолютно все, в том числе, и местность вокруг Ил Марш, которая сама по себе должна была бы нагонять жути, но, напротив, только веселит своим явно компьютерным происхождением. Сценарий повторяет то, что было сказано 23 года назад, но без малейшего вдохновения, а поэтому очень быстро теряется всякий интерес к тому, чем вообще закончится эта история. «Женщина в черном» 2012-го – то же самое, что «Плетеный человек» 2006-го. Прошу вас, потратьте лучше время на оригинал.

2/10

Обзор подготовлен специально для портала "Библиотека ужасов".

“Mangue Negro / Mud Zombies” (Грязные зомби) (2008). Луис живет там, где многие предпочли бы умереть. И вовсе не потому, что его родной поселок – филиал рая на земле. Достаточно провести один только день в этих мангровых лесах – и на следующее утро глаза не захотят отрываться, чтобы вновь видеть кошмар, ставший для многих мужчин и женщин повседневным, привычным адом. Луис, его возлюбленная Ракель, ее прокаженный отец и еще десяток-другой людей – все они живут в небольшом поселке, представляющем собой несколько ужасных, прогнивших насквозь хибар, в которых отродясь не было никаких благ цивилизации. Белье стирают в грязной реке. Питаются огромными уродливыми крабами – единственной живностью, что можно поймать в этих Богом проклятых местах. По вечерам вливают в себя литры дешевого самогона. Словом, добро пожаловать в Бразилию! В один из самых живописных ее уголков. Никакой цивилизации, никаких заводов – однако Москва-река в сравнении с той речушкой, близ которой живут Луис и другие бедняги, кажется образцом чистоты и высочайших экологических норм. И как будто мало было болезней и нищеты, в один прекрасный день сюда приходит настоящая Беда. Батиста, брат Ракель, отправившийся на охоту за крабами, обнаружил в склизкой жиже местного болота изуродованное тело женщины. Он вернулся лишь на следующий день. Истекающий кровью. Лепечущий какой-то бред. Проходят считанные часы, и Батиста бросается на Луиса. С одним простым намерением – его съесть. Он уже не человек. Обезумевшая плотоядная тварь. Зомби. И если от брата Ракель удается быстро избавиться, то с десятками гнилых трупов, восставших из болота, такой номер не пройдет. Как и с теми, кто «обратился», отведав мутировавших устриц и крабов из местной, зараженной неведомой дрянью реки…

Не прошло и сорока лет, как бразильский хоррор-кинематограф вновь напомнил о себе. Последним «приветом из Рио» была работа известного фрика Жозе Марики Маринса под красочным названием «Сегодня ночью я вселюсь в твой труп». Датировалась она 1967 годом. Понятно, что за прошедшие с той поры десятилетия в Бразилии сняли немало хорроров. Но они прошли мимо жанровых СМИ, и уж тем более, российских поклонников жанра. Думаю, такая судьба должна была бы ждать и «Грязных зомби». Но каким-то чудом эта микробюджетка оказалась на просторах Рунета, да еще и с более-менее качественным переводом. Чудо, так точно. Случайное. Перед нами – фильм, который запросто мог бы быть снят и в конце семидесятых. И в восьмидесятых. Никакого «21-го века» в «Грязных зомби» вы не увидите. Дешево, примитивно, с многочисленными отсылками как к «Ночи живых мертвецов» 68-го, так и к раннему трэшу авторства Питера Джексона. Помимо них, в списке кино-параллелей – аргентинская «Чума зомби». Первый ходячий труп появляется на 26-й минуте. И пошло-поехало. Луис активно орудует своим топориком, вилка с насаженной на нее картофелиной пробивает мертвецу глаз, череп другого вскрывает заряд из охотничьего ружья, рисуя вместо лица аккуратную десятисантиметровую дырку. В этой ленте нет недостатка в «мясе», раскроенных головушках и разодранных глотках. Кровь льется бесконечными водопадами, зомби кушают живых, живые раздирают на части супостатов. Уровень грима и спецэффектов на диво высокий. Вернее, как… Столь же высокий, каким он был в «Живой мертвечине». Много откровенно «кукольного», но! Сделано все это с душой, и явно не «на коленке». Откровенно радует и бразильская специфика (о да, этот фильм – стопроцентно бразильский!), и странная работа с фильтрами, превращающими кино в черно-бело-сине-желто-серое в ходе якобы ночных съемок. Вот только не слишком быстры горячие латиноамериканские парни. Действие хромает на обе ноги – и, увы, часто. Плохи дела и с атмосферой. Зато, как уже было сказано выше, - сполна вырванных глаз, откушенных пальцев, отслаивающейся с черепа гнилой плоти и прочих жанровых приятностей. Плюс немного юмора, совершенно фееричная «любовная линия», мрачновато-аутентичные локации и «креативная» работа оператора. Интересная работа. Обязательная к просмотру всем, кому по нраву наши мертвые, зеленомордые друзья.

6,5/10

”Camel Spiders” (Верблюжьи пауки) (2011). В Афганистане все спокойно – слух привычно ласкают звуки очередной перестрелки. Небольшой отряд американского спецназа схлестнулся в ожесточенной битве с кучкой талибов. Но после того как был застрелен один из бойцов Величайшей Страны на Земле, внезапно наступила тишина. Дело в том, что злобных ваххабитов атаковали огромные пауки, которых местные называют «фиш-фиш», или, как вариант, «посланцами дьявола». Твари быстро устанавливают на отдельно взятом клочке афганской земли демократический режим, после чего американцам во главе с капитаном Стерджесом остается лишь загрузить тело павшего товарища в грузовик, да и отправиться на родину бойца, в соседний с Ираком и Афганистаном штат под названием Аризона. Не знали военные, что перед погрузкой в гроб мертвеца, его тело оккупировал один из «фиш-фишей», который немедленно приступил к самовоспроизведению в столь теплом и уютном местечке как гниющее человеческое тело. Путь грузовика был недолгим: двигаясь по чистому полю, он внезапно оказался на дороге, по которой мчался Отпетый Преступник за рулем угнанного «Форда», который и въехал в борт тяжелой армейской машины. В результате столкновения из грузового отсека от испуга выскочил гроб с Тем Самым Покойником, а параллельно – и добрая сотня Смертельных Верблюжьих Пауков. Они тут же устремились в пустыню, на лоне которой четверо молодых людей решили устроить пикник. Но они не успели даже выпить и зажарить мясо на раскаленных камнях: первый умер, решив уединиться на лоне скал, и только-только расстегнув ширинку. Несчастному пришлось встретить смерть с полным мочевым пузырем. Между тем, «фиш-фиши» отправились к ближайшему городку. И как знать, что бы было с его жителями, если бы им на подмогу вовремя не подоспел капитан Стерджес и его команда!

Пусть вас не обманывает имя режиссера – Джей Эндрюс, и название кинокомпании, под чьим крылом был слеплен этот шедевр кинематографа – Concorde/New Horizons. Знающие люди сразу поймут, кто есть «ху»: мистер Эндрюс – ни что иное как один из псевдонимов легендарного Джима Уайнорски, а вышеупомянутая бракодельня – его место работы. Наличие Кристофера Рэя (сына Фреда Олена Рэя и автора «Атаки двухголовой акулы») в качестве помощника режиссера, Си Томаса Хауэлла в одной из второстепенных ролей, а также надписи «Роджер Корман представляет…» довершают картину, ясно говоря о том, что следует ждать истинным гурманам. Кнопка ”play”, и вот уже начальные титры настраивают на нужный лад, слегка напоминая ультрадешевые Sci/Fi-фильмы образца 70-х. А дальше начинается форменный беспредел. Эпизод номер один: по пустынной дороге на сверхчеловеческой скорости летит «Форд», за рулем которого находится Бородатый Преступник, следом за ним – другой «Форд», за рулем которого находится Мужественный Шериф. ВНЕЗАПНО посреди шоссе оказывается армейский грузовик, который ехал по той же дороге, но почему-то перпендикулярно ей. При этом за окнами всех трех машин все время красовалась видеозапись с местными пейзажами. Эпизод номер два: девушка бежит наперегонки с Огромным Пауком, который все же настигает свою жертву. Ее скрывает большой камень и оттуда брызжет кровь, а мохнатая тварь с любопытством наблюдает за столь странной картиной, недоуменно двигая лапками. После чего местные, как один, приходят в ужас от нападения многоногих злодеев, и наступает время гипотез из категории: «Эти пауки – плод военного эксперимента, в котором что-то пошло не так!». Фильмы Уайнорски хороши тем, что их совершенно не обязательно смотреть полностью, от и до, хочется отвлечься на десять-двадцать минут – нет проблем, в кнопке «пауза» нет нужды, нить повествования утеряна не будет, ведь ее просто нет. Зато много экшена, компьютерного «мяса» отвратительного качества прожарки, по экрану задорно прыгают столь же компьютерные пауки, которым, чтобы бежать по земле, вовсе не обязательно ее касаться. Бесконечно забавный ультратрэш а-ля SyFy и Asylum, строго для поклонников такого рода кино – это не хуже «Универсальных солдат» и «Мегапитона против Гатороида». Остальным станет плохо на первых же минутах.

7,5/10

”Un Cazador de Zombis / Zombie Apocalypse Now: A Zombie Hunter” (Зомби-апокалипсис сегодня: Охотник на зомби) (2008). Вот только представьте себе: стояли вы однажды ночью на краю мрачного кладбища, скрытого туманом, кушали сочный пончик, как откуда ни возьмись взялся хмырь, покрытый гнильцой и решивший, что лучший пончик – это вы сами. И съел вас. Сначала повалил на землю, затем распорол живот, вытащил оттуда кишки, хорошенько ими похрустел, после чего взялся за скальп. А вам оставалось только хлопать вытаращенными глазами и стучать челюстью, которая осталась украшать лишенный кожи череп. Но вот появились еще два странных типа. Один – в костюме химзащиты, другой – просто вооруженный остро заточенным мачете. С помощью которого он и покончит с зомби. Жаль, вас это порадовать уже не сможет. Ну и черт с вами. Ближе к делу. Героя-ликвидатора нечисти зовут Торо, он священник, наркоман, педераст и педофил, сходящий с ума при виде обнаженных тел дешевых аргентинских шлюх. Но работу свою выполняет на «пять с плюсом», каждый день избавляя страну от энного количества ходячих трупов, которых после эпидемии, разразившейся в Южной Америке (или только в Аргентине, или только в отдельно взятом городке? – не имеет значения), стало слишком много. Торо рубит, бьет, кромсает, стреляет, словом, нещадно истребляет врагов на благо Родины и Церкви. Но однажды совершает непростительную ошибку: обещая настоятелю стать «королем вечеринки», супермен приглашает на нее – вечеринку – парнишку, дай Бог, лет десяти, соблазнив его конфетами с героином.

Помимо педофилии, Торо в свободное от службы времени платит фашистам, которые промышляют тем, что приводят в подвал своего дома разных людей, а дальше сверлят их тела дрелями и режут пилами. При этом, одной из жертв, мужчине, это не мешает достаточно вяло реагировать на, казалось бы, нечеловеческую боль, а также прошептать в трубку мобильного: «Дорогая, ты это – не жди меня сегодня вечером, задержусь. И детей не забудь поцеловать перед сном». Другая жертва, девушка, беззвучно расстается с собственными кишками – почему бы и нет, если это нужно для благого дела? Часть зомби похожа на клоунов с масками из белого теста и красными губами, другие измазаны чем-то вроде просроченного мороженого, а некоторым вполне хватило и зеленой краски, распределенной достаточно неравномерно: тела – нужного цвета, а вот лица – не очень. Многие из «трупов» откровенно улыбаются, и регулярно забывают о том, как следует ходить уважающему себя мертвецу. И на этом фоне совершенно неважным выглядит единственный поворот сюжета, заключающийся в том, что Торо отлучают от Церкви. Пролог, в котором Ллойд Кауфман называет автора этого фильма «аргентинским Феллини», а затем проклинает как Аргентину, так и Бразилию, признаваясь в любви к русскому языку, уже о многом говорит. Также как и неожиданно богатая фильмография режиссера, некоего Германа Магариньоса: среди его ранних работ фигурируют хорроры под такими названиями как ”Sadomaster”, ”Holocausto Cannabis” и ”Goreinvasion” – перевод, полагаю, не требуется. В этой ленте нет ни сюжета, ни актеров, ни даже подобия режиссуры. Зато много похабщины, ядовитых плевков в уродливое лицо политкорректности, халтурно загримированных зомби, намеков на «Хостел», неприкрытого издевательства над Церковью, а также искусственных фаллосов и «мяса». Не фильм, а суповой трэш-набор. Гурманам может понравиться. Из меня в данном случае «гурмана» не получилось: скучновато, абсолютно бессвязно и по большей части не смешно.

4/10

“Ferocious Planet” (Свирепая планета) (2011). Всего несколько лет назад полковник Сэм Синн был одним из лучших в рядах американской армии – но жизнь изменчива, и вот он уже пьет горькую и трудится охранником в одной из сверхсекретных лабораторий. Как ни странно, именно ему улыбнется сомнительная удача увидеть миры, прежде недоступные взору простого смертного. Тот день был чертовски важным, решающим днем в карьере доктора Джиллиан О’Хара, молодой экспериментаторши, продолжившей опыты своего усопшего отца, гениального физика родом из Ирландии. Мало того, что она изобрела «чистый, неиссякаемый источник энергии» в виде генератора холодного синтеза, так еще и открыла дверь в один из параллельных миров – оказывается, среди возможностей прибора, который создала эта акселератка, была и такая опция. Теперь – или «да», или «нет». В смысле, либо президентская комиссия под руководством сенатора Креншоу и его двух помощников даст добро на продолжение научных работ, либо лаборатория будет закрыта. Но как только Джиллиан включает прибор, происходит авария, и вот уже все те, кто находился в демонстрационной комнате, лежат на полу в глубоком обмороке. Когда Сэм и прочие приходят в себя, выясняется, что в живых остались немногие. Он, а также случайный любовник мисс О’Хара – чернокожий лейтенант Риверс, сенатор, сопровождавшие его Джош Берк и советница президента по вопросам науки, доктор Карен Фаст, плюс еще несколько безымянных персонажей. Креншоу в ярости! Он обо всем сообщит! Но как только важный чин открывает дверь, за ней он видит не привычное офисное здание, а затейливый природный пейзаж, где разгуливают страшные монстры, один из которых немедля расправляется с сенатором. Остальным не остается ничего, кроме как признать: да, они оказались в чуждой вселенной, населенной не слишком дружелюбными существами. Хорошая новость: здесь есть кислород и – «все равно лучше, чем было в Тегеране». Плохая новость: чтобы вернуться обратно, надо починить изобретенное Джиллиан устройство, а это не такая уж и простая задача…

SyFy во всей своей красе. Загибайте пальцы. Пункт первый: никаких прелюдий и много экшена. Зрителя вводят в суть дела в первые же 5-7 минут, потом – сплошное действие, компьютерные монстры и парковочные автоматы, застрявшие в древесных стволах. Пункт второй: в режиссерском кресле и в главных ролях – люди, в жизни которых случалась и более приятная работа. «Свирепую планету» снял ирландец Билли О’Брайен, на счету которого, помимо этого, есть только один полнометражный фильм. И он хороший. И это хоррор. «Изоляция» - помните? Про коров. Точно помните. Что касается «имен», то свадебным генералом в данном случае выступил Джон Рис-Дэвис, сыгравший Креншоу. Как и следовало ожидать, его экранное время ограничилось 10 минутами – злобный политик быстро стал жертвой некоего трахеоюгготозавра из параллельного мира. Пункт третий: чем менее адекватно повествование, чем глупее диалоги, тем лучше. «Нам следует держаться подальше от ученых» - это цветочки. Ягодки – когда один из героев ткнет в мелкую загадочную тварь, попавшую в лабораторию, да и быстренько издохшую, после чего из нее на лицо другого героя выльется тоненькая, но смертоносная струйка ядовитой кислоты. По всей видимости, для доктора О’Хара это не первый случай в практике, потому что она скажет… она скажет… как вы думаете, что именно она скажет? Конечно: «Не надо тыкать в инопланетян», что же еще. Но бравый лейтенант Риверс и полковник Синн намного более колоритны. «Полковник», - сообщает первый второму, - «Мне нужна помощь. Мне кажется, я угодил в зыбучие пески». И правда, печально. «Тебе надо кинуть гранаты на три метра от здания», - отвечает второй первому. «Понял», - говорит лейтенант, чья голова окончательно скрывается в коричневой жиже. Это лишь несколько примеров того, насколько в «Свирепой планете» высок градус идиотизма. Люди, знакомые с биологией, физикой и многими другими науками, думаю, найдут куда больше поводов для веселья, чем я. Творения SyFy никогда не отличались здравомыслием, но ни разу они не были так близки к истинным шедеврам Asylum, вроде «Короля затерянного мира». Снято примерно также: компьютерные чудища (в количестве «одна штука» – не маловато будет?), рисованная кровь и картонная хибара, заменяющая лабораторию. Совершенно невменяемое кино, которому я однозначно предпочту «Гоблина» и «Монстра ледяных дорог». Но поклонники лучших дней SyFy, когда те снимали нетленки вроде «Суперштурмовиков СС», должны быть в восторге. Я был не готов к такому пиршеству.

3/10

“La porte de Fersein” (Врата Фершайна) (2006). Поздняя ночь, в доме абсолютная тишина. Была. С первого этажа явственно доносятся какие-то тревожные звуки – будто кто-то бродит из комнаты в комнату. Женщина, мельком взглянув на мирно спящую дочь, поднимается из кровати и спускается вниз, где обнаруживает своего мужа, пропавшего неделю назад. Попытка разговора заканчивается полным провалом. Мужчина молчит. А затем открывает глаза, которые горят черным огнем…Потом было много крови. Это один из целого сонма загадочных случаев, проявлений паранормального, которые вот уже тридцать лет кряду исследует профессор Франсуа Лаком, категорически отказывающийся верить в необъяснимое и неведомое. Очередной эксперимент будет проведен в исследовательском центре «Красный лес», где в последнее время творятся чертовски странные вещи. Месяц назад одна из его сотрудниц бесследно исчезла. Просто вошла в здание и не вышла из него. Затем ее коллеги, один за другим, являлись к руководителю лаборатории с докладами, которые можно было бы счесть горячечным бредом или, как минимум, плодом воспаленного воображения: о предметах, что двигаются сами по себе, голосах, что доносятся из стен. Носы, рты, уши этих «очевидцев» кровоточили, но медицинское обследование показало – они абсолютно здоровы. После нашли охранника «Красного леса». Он словно животное бормотал что-то на языке, который не поддавался никаким расшифровкам. Глава центра, в отсутствие Лакома, обратился за помощью к его коллеге, профессору Стромбергу, который отправился вместе с группой исследователей в уже закрытую по требованию властей лабораторию. Через 48 часов он и семеро его помощников исчезли. Теперь пришла очередь Франсуа. В ближайшие дни и часы «Красный лес» - полностью в его распоряжении. Разумеется, Лаком прибывает туда не один. Компанию ему составляют несколько молодых учеников, племянница, однажды уже побывавшая на грани между жизнью и смертью, а также отец Сантини, которого вскоре находят в одной из комнат здания – без сознания, с чудовищно изрезанным лицом. И по всему видно, что изуродовал себя священник своими же собственными руками. Параллельно с этим Франсуа обнаруживает в этой, казалось бы, пустынной и мертвой глыбе из бетона и стекла абсолютно безумную девушку, которая уверяет исследователей в том, что живыми они отсюда не выйдут. Да и мертвыми тоже.

Дьявольский артефакт, находящийся на третьем этаже, там, где располагалось археологическое и историческое отделение центра, видеосъемка, последняя, на которой запечатлены люди Стромберга – и не только они, аудиозапись и странные слова о «вратах Фершайна», которые «освободили мертвых»… Ух! Кажется, любителей историй о проклятых домах ждет по-настоящему вкусное блюдо! И да, и нет. Два режиссера-дебютанта, после не замеченные за работой в мире кино, сняли гиператмосферный хоррор. Жутковатые локации, хорошая работа оператора и музыка, медитативная, простая, но предельно мрачная, превращающая кровь в жилах в некое подобие ядовитого желе – все это работает исключительно на благо фильма. Здесь немало пугающих образов. Целый легион. К примеру, весьма неплох эпизод, в ходе которого Жюли, племянница Лакома, прибывает в больницу, к пациентке, которая рассказывает о том, что ей постоянно мерещатся призраки мужа и сына, некоторое время назад погибших. Затем – припадок, и тело несчастной начинает буквально фонтанировать кровью. А в зеркале напротив ее кровати Жюли видит силуэты двух человек с белесыми глазами и нечеловеческими лицами…Многие сцены кажутся лишними, будто их позаимствовали из других, так и не снятых фильмов, однако позже они получают хоть и логичное, но все же несколько неуклюжее объяснение: как это, например, случилось с прологом, история в котором – как я думал в ходе первого часа – к истории Лакома не имеет прямого отношения. А вот эпизод на кладбище, с девушкой, испуганной до полусмерти появившимися незнамо откуда мертвецами, в общую канву повествования так и не вписался: что это было, и к чему? Неважно. И вот почему. Стилистически «Врата Фершайна» очень напоминают итальянские хорроры восьмидесятых. В первую очередь, те, что авторства великого Лючио Фульчи. С логикой все не так, чтобы слишком хорошо, с сюжетом явно перемудрили, многое недосказано, вопросы – без ответов, актерская игра оставляет желать лучшего (причем, что забавно, в первую очередь это касается исполнителей ролей Лакома и Жюли, актеры второго плана справились со своей задачей не в пример лучше), дешевизна чувствуется в каждом кадре – но речь именно о недостатке бюджета, а не о любительском уровне постановки. Буйства спецэффектов, тонн «мяса» и качественного грима, орд зомби и призраков также не замечено. Но все это не имеет никакого значения. «Врата Фершайна» подкупают своей атмосферой. А она – убийственная. И, странное дело, типично восьмидесятническая. Если зрителю удастся ей проникнуться (а это произойдет не по его воле), то эта лента придется ему по вкусу. Правда, лишь в том случае, если он нажмет кнопку “play” ожидая именно того, что готов ему предложить фильм двух, к сожалению, безвестных французских режиссеров. Фильм, который, к сожалению, обошелся без упоминаний в прессе, о существовании которого знают очень немногие… «Врата Фершайна» - лучшее подтверждение тому, что просмотр десятков бездарных хорроров, отправившихся в небытие сразу после ограниченного выпуска на дешевых DVD, часто бывает вознагражден знакомством с действительно ярким образчиком жанра. Отличная работа. Но строго под настроение.

8/10

“The Innkeepers” (Тайны старого отеля) (2011). В этом отеле царит смертельная скука. Последний уикэнд до закрытия бизнеса, который приносит только убытки, всего лишь несколько постояльцев. И два клерка, Люк и Клэр. Он развлекается тем, что создает сайт, посвященный отелю, с фотографиями и видеороликами, якобы документирующими творящиеся здесь странные вещи, а она – тем, что каждую ночь проводит в разных номерах, отчаянно пытаясь увидеть привидение Мэдлин О’Мэлли. Говорят, именно здесь когда-то жила эта несчастная девушка. Изнасилованная собственным женихом и повесившаяся в одной из комнат отеля. Но сайт, похоже, так вечно и будет находиться в процессе разработки и дополнений, а, сколько бы Клэр не сменила комнат, призрака все не видно. Хоть и слышно. Или эти звуки существуют лишь в чересчур живом воображении девушки? Часы текут медленно, дни – еще медленнее, время превращается в склизкую, вязкую субстанцию и, кажется, вот-вот готово застыть навеки. Клэр бродит по зданию со специальным аппаратом, который, как она считает, может записать на пленку голоса извне. Один жилец сменяет другого: женщина с маленьким сыном, сбежавшая от своего мужа-психопата, тихий пожилой мужчина, который решил незадолго до смерти провести пару дней в комнате, где прошел его медовый месяц, и, наконец, ЛиЭнн Рис-Джонс. Пожилая дама, в прошлом – звезда телевизионных шоу, а ныне – не расстающаяся с бутылкой медиум. Именно она станет тем ключом, который откроет дверь между двумя мирами. И Люк с Клэр все-таки добьются своего: нос к носу столкнутся с призраком до того, как отель будет закрыт. Вот только будут ли они действительно рады своей удаче…

Достаточно взглянуть на обложку этого DVD, выполненную в фэнтэзийно-приключенческом ключе, чтобы понять: что-то не то. И действительно, один из лучших жанровых indie-режиссеров, Ти Уэст, снял историю, описание которой замечательным образом укладывается в одну строку: «о клерках, что ищут привидение в старом отеле, и находят его». Правда, прежде чем они добьются своего, пройдет немало времени. Двадцать минут. Ничего. Тридцать… Ничего. Сорок! Ничего. Этот фильм – из тех, что в США называются «slowburner». Упор здесь – на атмосферу (и она, следует признать, неплоха), игру актеров (из которых более всего выделяется молодая Сара Пэкстон, недавно также отметившаяся в «Челюстях 3D», а тремя годами ранее – в римейке «Последнего дома слева»), почти тарантиновские диалоги. И знаете, затягивает. Несмотря на дьявольскую медлительность «Тайн…», 105-минутный хронометраж, интерес к происходящему держится с самого начала и до самого конца. Но, пожалуй, уже на получасовой отметке просмотр будет прекращен двумя типами зрителей: теми, кто ждал жутковатую ghost story (как вариант – haunted house movie), и теми, кто не терпит статику на экране. Остальные досмотрят, однако лишь в том случае, если фильм попадет «под настроение». Что именно получилось у мистера Уэста – не совсем понятно. То, что ЭТО нестандартно, - факт бесспорный. Но как ЭТО охарактеризовать? Хоррор? Вряд ли. Скорее, легкая комедия о буднях гостиничных клерков, плавно мутирующая в слегка мрачноватый мистический фильм. Хорошо или плохо? Определенно уровень «Тайн…» - выше среднего. Классно снятая, почти лишенная штампов работа, которая могла бы появиться на свет двадцать-тридцать лет назад. И это комплимент. Но Боже, какая же она медленная…

6,5/10

”Hasta el viento tiene miedo” (Даже ветер может бояться) (1968). До сей поры Клаудию, студентку элитной школы для девушек, не мучили кошмары. Но однажды ночью ей приснился этот сон. В котором она услышала, как некто звал ее, приглашая заглянуть в старую заброшенную часовню на территории колледжа. Клаудия, словно сомнамбула, отправилась навстречу запертой на замок башне, легко открыла дверь, поднялась на самый верх, отворила дверь, окрашенную в красный цвет, и… там ее взору предстал труп повешенной девушки. Крик, пробуждение, но… труп – вот он, перед глазами, уже в спальне Клаудии! Ее рассказу никто не поверил, посчитав шуткой, плодом разыгравшегося воображения, а директриса школы, синьорина Бернарда, привыкшая к таким методам воспитания, которые бы нашли понимание даже в среде инквизиторов, и вовсе решила, что студентка выпрашивает «больничный». Врач, явившийся к Клаудии, был отправлен восвояси, а она сама вновь решила зайти в часовню, на сей раз уже не во сне. Замок болтается на двери, точно также как и в ее кошмаре скрипят ступени, наверху – все та же красная дверь. Но сказано же было: не переступать порог этого здания! И наказание будет жестоким. Клаудия, а также пятеро ее подруг, которые решили составить девушке компанию, останутся на все каникулы в школе. Более того, заниматься сладким бездельем не получится, даже несмотря на то, что все учителя разъехались. Один урок будет следовать за другим. А преподаванием займется Лючия, помощница Бернарды. Следить же за шестью глупыми студентками будет седьмая: Хосефина, находящаяся у директрисы на особом счету. Вот только стоит ли их оставлять здесь совсем одних? «Мною движет страх. Я не хочу, чтобы та история повторилась», - пытается убедить Бернарду Лючия. Но остается не услышанной: «Это был несчастный случай». Жертву которого звали Андреа. Одна из студенток. Одна из самых талантливых. Теперь – мертвая. Чье лицо является в страшных снах Клаудии, затем – наяву, а не в кошмарах – и ее подругам. Этой ночью… даже ветер будет бояться.

Почему умирают невинные? Потому что мертвых живым не понять. Эта лента – настоящий шедевр мексиканской школы ужасов, которым могли бы гордиться Бава-старший и Антонио Маргерити. Его снял Карлос Энрике Табоада, культовая фигура в том мире кино, что лежит чуть южнее от Калифорнии, но при этом – человек, которого мало кто знает за пределами родной страны. А жаль. Ведь он мог снимать хорроры, ничем не уступающим ярчайшим образчикам итальянских «жутиков» шестидесятых и семидесятых. В этом я убедился, ознакомившись с историей о коте, чей цвет – «Чернее ночи» (1975). Но, оказывается, за семь лет до этого Табоада снял фильм, по всем параметрам его («кота») превосходящий. Это тоже история о привидениях. Классическая, традиционная, шаблонная. Но кого волнует количество задействованных клише, если они задействованы так, что на вторичность не обращаешь ни малейшего внимания? В конце концов, существует только семь нот. А все сюжетные находки таковыми уже не являются; в лучшем случае, вариациями на тему. В этой ситуации, признак таланта – сотворить из старой истории новую, спеть рок-н-ролл, как пел его Элвис, сыграть блэк-металл, как это удалось Варгу Викернесу. Табоада обладал этим даром: творить на кладбище идей, делая так, что на них зарождалась новая жизнь. «Ветер» - то, что следовало бы посмотреть авторам римейка «Женщины в черном», чтобы понимать, какой на самом деле должна быть повесть о призраках, каким на самом деле должен быть (псевдо?)-готический хоррор. Уединенное местечко за городом, запоминающиеся типажи, красивые женщины, старая мрачная легенда, в которой больше реальности, чем небылиц. И ни следа жестокости, никакого грима на лице призрака. Здесь пугает другое. Неопределенность. Разбушевавшаяся стихия. Гром и всполохи молний, открывающиеся от ураганного ветра ставни. Мертвый воробушек в руках, играющее в ночи фортепиано, тень мертвеца на стене. И балом правит атмосфера! На первый взгляд: никаких ужасов. Современный зритель, привыкший к тому, чтобы было громко и страшно, быстро нажмет на кнопку «стоп». А другие – получат колоссальное удовольствие. Кто эти «другие», думаю, пояснять не стоит. В 2007 году на свет появился римейк. И почему-то у меня нет никакого желания тратить на него время. В 68-м было сказано все, что следовало бы сказать. А в повторе и переосмыслении нет смысла.

8/10