[sticky post]Добро пожаловать, или зачем это нужно?
stalhammar
Доброго времени суток.

Этот блог посвящен обзорам фильмов ужасов. Старых и новых. С уклоном в трэш и с уклоном в артхаус. Тех, что у всех на слуху, и тех, о которых знают единицы. Европейских, американских, азиатских, российских. Призраки, монстры, зомби, вервольфы, вампиры, психопаты-убийцы. Кинематографическая ветвь хоррора во всем своем многообразии.

Зачем? Это началось с сотрудничества с Раду и его детищем под названием demonoid (поклонники жанра, думаю, в курсе, о чем речь). Проект был закрыт несколько лет назад. А желание писать о том, что увидел - осталось. Это первая причина. Вторая - много ли вы знаете тематических блогов на просторах Рунета? Тех, которые полнятся не анонсами, не цитатами с IMDB, не краткими "форумными" постами, а полноценными обзорами (рецензиями свои творения обозвать не берусь - для этого есть cult-cinema)? Вот и я о том же.

Могу ли я назвать себя экспертом в рамках хоррор-кинематографа? Критиком - вряд ли, но давним поклонником - да. Любовь к жанру родилась в конце 80-х и жива до сих пор.

Сколько будет жить этот проект? Не знаю. Надеюсь, что не один год. Также надеюсь, что вы сочтете его полезным и интересным.

Люблю ли я критику? Да. Но только аргументированную. По существу. Касающуюся содержания обзоров, а не их формы. Простите, мой стиль - это мой стиль.

У многих может возникнуть вопрос: почему большая часть фильмов получает высший или просто высокий балл? Это легко объяснимо. Я весьма избирателен при выборе хорроров (и не только хорроров), и стараюсь не тратить свое время на знакомство с сомнительными творениями авторства сомнительных деятелей. Плюс, свою роль играет ностальгия и повторный (третий, пятый, сто двадцать пятый) просмотр однажды полюбившегося фильма с последующим написанием обзора. Я не добрый человек, я просто отделяю зерна от плевел. Исключение: ультратрэш, который я просматриваю в большом количестве ради поиска киножемчужин, которые в этом потоке изредка попадаются, с лихвой искупая время и нервы, потраченные на просмотр безбюджетного шлака.

Читайте, комментируйте, хвалите и ругайте - я всегда рад гостям.

P.S. Среди прочих обзоров иногда встречаются те, что посвящены фильмам из другого мира - драмы, боевика, фэнтэзи, комедии, анимации. Не обессудьте, такое случается редко.

С уважением,
Nekkro

Best horror movies
stalhammar
По просьбе одного из читателей блога публикую свой импровизированный топ. Фильмы разделены по жанрам, в каждом дается по десять наименований (за исключением слэшеров и зомби-хорроров, наиболее любимых мною поджанров). В список включены только те ленты, которые я видел, и которые есть у меня в коллекции. Рейтинг идет в алфавитном порядке, т.е. если фильм находится на 10-м месте, это не значит, что он хоть в чем-то хуже, чем тот, который находится на 1-м месте.
Здоровая дискуссия/обсуждение приветствуются. :)


P.S. Upd 20/08/2013, добавлено несколько категорий.

Read more...Collapse )

“2 Jennifer” (Для Дженнифер 2) (2016)
stalhammar
“2 Jennifer” (Для Дженнифер 2) (2016). Многим пришелся по вкусу первый в истории хоррора фильм, целиком снятый на «Айфон». Он назывался «Для Дженнифер», и снял его молодой, но амбициозный и к тому моменту уже имевший неплохой опыт в кино режиссер по имени Джеймс Каллен Брессак. История, рассказанная в той ленте, была полностью законченной, исключающей сам факт появления сиквела, и уж тем более, случись он, Брессак не собирался снимать его сам. Но был не прочь, если это сделает кто-то другой. Этим «другим» стал молодой человек по имени Спенсер. Он заручился поддержкой Джеймса, быстро набросал сценарий и отправился в Лос-Анджелес, где его встретил лучший друг Мэк. Спешка страшная – по словам Брессака, медлить нельзя, более того, у него есть одно странное требование: у актрисы, которая сыграет роль Дженнифер, должно быть точно такое же имя. Поэтому ряд кандидаток отсеиваются сразу же, без всякого прослушивания. А когда оно все же начинается, Спенсер к удивлению Мэка ведет себя странно: он отправляет за дверь одну претендентку за другой с дежурной фразой «мы с вами свяжемся», хотя те на первый взгляд неплохи. Но вот одна из девушек блестяще «читает» роль. Мэк в восторге! Да только без пяти минут режиссер не слишком доволен: по его мнению, Дженнифер, та, что из фильма, должна выглядеть по-другому. Под напором друга (прослушивания можно в таком случае устраивать до бесконечности!), Спенсер сдается, и Дженнифер получает роль Дженнифер. Но почему Джеймс так и не появляется в тот день, когда проходили смотрины актрис? Почему его телефон постоянно вне зоны доступа, и на СМС он тоже не отвечает?
.
Ответ будет дан на вечеринке, где встретится автор первого фильма и автор второго – Спенсер не просто так был категорически против того, чтобы идти туда. Быть может, его цель – вовсе не съемки хоррора, идущего по пятам успешного «айфон-проекта», а кое-что другое? Куда более темное. Творение Джеймса Каллена Брессака действительно было неплохим. Не сказать, что оно взорвало хоррор-сообщество (а именно такой вывод можно сделать из первых кадров сиквела, в ходе которых режиссер дает слово многочисленным «фанатам»), но было не просто оригинальным с точки зрения подхода к съемкам, оно еще и интриговало, приятно удивляло «химией» актеров. А стандартные для псевдодокументалистики первые две трети фильма, отведенные под пьянки и разговоры, ни в коем случае не утомляли. Что же вторая часть? За нее взялся Хантер Джонсон, и для него это была первая работа в полном метре. Получилось – не верьте отвратительно низкому рейтингу на IMDB – хорошо, хотя ожидания были предсказуемо ниже плинтуса. Это классический «фильм в фильме», правда далеко за кадром остается вопрос, на что он был снят. Смартфон или просто имитация? Нет ответа. Структура стандартная – намек на то, что нас ждет ужас в каком угодно виде, появляется только ближе к середине повествования. Более того, Хантер (сыгравший главного героя) решил не отходить от хорошо зарекомендовавшей себя схемы авторства Брессака (который здесь тоже появляется): минута за минутой мы понимаем, что с «режиссером» что-то не так. Что-то ОЧЕНЬ не так. Есть и другие схожести вроде удачных вкраплений комичных сцен: посмотрите только на прослушивание актрис, где ярче всех, конечно, выступает Фелисса Роуз – не думаю, что она нуждается в представлении. Как и в первом фильме, примерно на часовой отметке вы начинаете понимать, что новая история о Дженнифер закончится криками, болью, кровью. Да, Мэк напоминает Стивена, Спенсер – Джоя. Но они все равно другие. И об открытом копировании речь быть не может. Вернее всего будет такой вердикт: сиквел снят по образу и подобию оригинала, но по-своему, с множеством тех ноток, которых в фильме Джеймса не было, а убийственный во всех смыслах финал раскалывает концовку первой «Дженнифер» как кувалда – грецкий орех. Однозначно стоит посмотреть. Но только в том случае, если вы видели «номер один».
.
7/10

“To Jennifer” (Для Дженнифер) (2013)
stalhammar
“To Jennifer” (Для Дженнифер) (2013). Джой уверен, что его девушка Дженнифер, отношения с которой осложнены тем, что они живут в разных городах в сотнях миль друг от друга, ему изменяет. Прекрасно понимая, что между ними, скорее всего, все кончено, он собирается снять фильм, цель которого – доказать, что она изменщица. То, что у Джоя нет никакого опыта в съемках кино, да и необходимого оборудования тоже нет, его не смущает. Подойдет недавно купленный «Айфон». В качестве провожатых – лучший друг и кузен Стивен, а также их общий приятель Мартин. В качестве транспорта – сначала самолет, а потом машина Мартина. Проблемы начинаются сразу же: в «Боинге» у Джоя случается паническая атака, настолько жуткая, что он полностью теряет контроль над собой и запирается в туалете. Итог: несколько дней на больничной койке и почетная строчка в черном списке проблемных пассажиров. Потом день в автомобиле, вечером – пьянка среди друзей, в ходе которой хорошенько напившийся Джой устраивает безобразную драку – на утро приходится использовать тональный крем, чтобы скрыть следы полученных в бою «бланшей». Сотня миль, другая. Цель уже близка. Но по мере приближения к ней у Стивена начинает возникать все больше вопросов. Во-первых, никто из них никогда не видел Дженнифер, включая и мать самого Джоя – прямо скажем, странно, если учесть, что они встречались на протяжении двух лет. Во-вторых, когда парень наконец-то решается ей позвонить, женский голос по ту сторону трубки сначала не узнает своего «любимого», а потом, когда он представляется, выкрикивает буквально несколько слов: Зачем. Ты. Звонишь. Мне. Меняется и поведение самого Джоя – он психует на ровном месте, устраивает истерику за истерикой, и кажется, едва ли контролирует себя. Что же произойдет, когда эти трое доберутся до пункта назначения? Ничего хорошего.
.
Когда-нибудь это должно было произойти. Встречайте: первый хоррор-фильм (да и просто фильм), целиком снятый на пятый «Айфон» - впрочем, модель тут непринципиальна, важен сам факт. Естественно, и до «Дженнифер» было много любительских поделок, снятых на смартфон и чуть ли не на фотоаппарат, но сейчас мы говорим о кино, которое вышло далеко за пределы аудитории, ограниченной друзьями, женами и бабушками кинематографистов. В этом плане творение Джеймса Каллена Брессака по значимости можно поставить в один ряд с британским «Колином», тоже своего рода вехой в истории псевдодокументальных «жутиков». Кстати, Брессак уже тогда был вовсе не новичком в мире кино – «Дженнифер» стала пятой по счету его работой в полном метре. А в целом с 2011 по 2017 год он умудрился снять аж семь полнометражных лент, включая два неплохих хоррора для Asylum («13/13/13» и «Кровавое озеро: Атака миног-убийц»), плюс ряд короткометражек и эпизодов для жанровых антологий. Что представляют собой съемки, думаю, объяснять не надо: телефон есть телефон. Снято, впрочем, грамотно с точки «построения кадра», лишних сцен нет. Актеров всего трое, причем Стивена играет сам режиссер. Его герой – неутомимый, иногда надоедливый, немного глуповатый, но милый шутник-балабол, на счету которого абсолютно все комичные эпизоды в фильме. Он правда неплох. То же самое можно сказать об остальных – степень реализма находится на очень высоком уровне, более того, вы вряд ли заскучаете в ходе этих 70 минут, даже несмотря на то, что добрые шестьдесят из них к хоррору не имеют никакого отношения. Пьянки, шлюхи-трансвеститы, самолетом-поездом-машиной, и так далее. Но если во многих псевдодокументальных лентах кажется, что их авторы просто тянут время, не зная, чем насытить повествование, то здесь такого ощущения нет – все продумано до мелочей. Вот бы и финал был шокирующим! Но он, к сожалению, предсказуем, особенно если смотреть фильм внимательно и обращать внимание на мелочи и многочисленные подсказки, щедро раскиданные Брессаком почти по всем этим 70 минутам. Тем не менее, «Дженнифер» останется в истории не только как первый «айфон-хоррор», но и как грамотно снятый, мрачный «жутик», который, как минимум, интересно смотреть – вплоть до кровавого финала, от которого становится немного не по себе. Ведь кто знает, может завтра в ВАШУ дверь постучится некто, похожий на Джоя?
.
6,5/10

“Ror door khao chon pee thi khao chon kai” (Гомосеки против зомби!) (2015)
stalhammar
“Ror door khao chon pee thi khao chon kai” (Гомосеки против зомби!) (2015). Кадеты учебного корпуса младших офицеров запаса прекрасно помнят, что произошло в прошлом году. Тогда их инструктор по имени Данай, отличавшийся свирепым нравом, мало кем уважаемый и уж тем более мало кем любимый, невесть зачем отправился ночью в лес, откуда так и не вернулся – подорвался на мине. Мертвого тирана довелось увидеть лишь нескольким «бойцам», и зрелище, прямо скажем, было не из приятных. Теперь инструкторы у них другие, но Даная все помнят, благодаря бога за то, что его больше нет с ними, ведь после смерти этого упыря порядки в палаточном лагере стали куда более демократичными. Можно, к примеру, залезть в старый военный автобус и сидеть там часами, рассказывая друг другу страшные байки, можно устроить ночной пикник с теплым виски и холодной колой, и так далее. Кстати об автобусе. Именно там Ник, Вин, Босс и несколько их друзей, вспомнив ту годичной давности историю, первыми встречают вернувшегося из мертвых Даная. Ник, сидящий лицом к друзьям, внезапно теряет дар речи и каменеет от ужаса, ведь за спинами начинающих «Рэмбо» появляется могучая фигура человека в военной форме, да только, если приглядеться, это и не человек вовсе. Левая сторона его лица представляет собой одну сплошную рану, глаза белеют в темноте, кожа – цвета сухого старого асфальта. Данай исчезает так же внезапно, как и появился, но ненадолго. Он начнет преследовать нерадивых кадетов, возникая из ниоткуда раз за разом, а вскоре положение осложнится тем, что в лагере, оказывается, есть еще один зомби. Правда цели у него в корне отличаются от тех, которые преследует инструктор, никак не желающий упокоиться в лучшем из миров…
.
Жуть. Это один из тех фильмов, смотреть которые реально тяжело, и отнюдь не потому, что он страшный. Физиологически неприятный – да, но не по той же причине, что «Зародыш» Брайана Паулина или «Подсознательная жестокость» Карима Хуссейна. Суть отражена в названии. Не знаю, каково реальное положение дел в тайской армии, но только представьте: зомби-комедия из страны дешевых курортов и секс-туризма, причем главными героями выступают сплошь геи. Не все из героев такие, однако достаточно двух сцен, чтобы любой гомофоб сошел с ума и умер в муках. Первая – когда двое «бойцов» договариваются о том, что они по очереди будут выдирать друг у друга волосы из сосков, вторая – когда «горячий» парень устраивает танцы в душе, куда также заходит дружная троица трансвеститов. Гомосекса, к счастью, в кадре нет, в этом плане фильм абсолютно невинный. Поэтому можно было бы закрыть глаза на особенности этого военного лагеря, отдав должное работе гримеров, автору диалогов и хорошему юмору. Увы, что-то хорошее можно сказать только о Данае, из которого получился вполне себе качественный зомби. Мрачная физиономия, белоснежные линзы а-ля Dani Filth, синее лицо, содранная кожа… Диалоги и юмор? «Мне кажется, я знаю, чего они испугались». – «Чего же?» – «Твоего лица». Или вот вам трагичный рассказ Вина о том, что как только он вернется из армии домой, то будет дни напролет играть со своей матушкой в футбол. Потому что она медвежонок. Нет, правда, не шучу. Медвежонок, понимаете? Легендарный анекдот про помидор по имени Кетчуп из «Криминального чтива» на этом фоне и правда кажется смешным. Вы наверняка хотите знать, кто второй мертвец? Это экс-кадет, что погиб после сотни отжиманий, попав Данаю под горячую руку – порок сердца, знаете ли, о котором будущий солдат могучей тайской армии при отправке в лагерь мужественно умолчал. Он очень хочет вернуться в Бангкок, но это в будущем, а до этого можно и познакомиться с каким-нибудь симпатичным парнем прямо на территории кадетского корпуса. Ощущение, что только Данай здесь не гей… Понятно, что многое о фильме говорит его название. Но я искренне надеялся на юмор и «мясо». Их здесь нет. Поэтому и тратить время на тайский шедевр не стоит. Никому.
.
1/10

«Невеста» (2017)
stalhammar
«Невеста» (2017). Студентка педагогического университета Настя влюбляется в фотографа Ивана, и вскоре быть свадьбе. До похода в ЗАГС, да и после него, девушка мало что знала о семье своего избранника, ей было достаточно того, что они влюблены друг в друга до смерти. Но буквально на следующий день после знаменательного события Иван сообщает жене, что вынужден уехать на несколько дней к родственникам, на что она, как истинно любящая душа, отвечает коротким вопросом: «Когда выезжаем?». Выясняется, что родные Ивана живут близ небольшого городка в старом поместье 19-го века, до революции принадлежавшего их предку, владельцу известного на всю Москву фотоателье. Правда фотографировать ему тогда доводилось лишь мертвых – снимки обходились очень дорого, и поэтому большинство людей прибегали к услугам фотографов лишь тогда, когда умирали их близкие. Был даже своеобразный ритуал: мертвецов наряжали в лучшие одежды, наносили на лица густой слой грима, а поверх закрытых глаз рисовали «новые», чтобы в кадре покойник смотрелся так, будто и не умирал вовсе. Считалось, что это позволит обмануть смерть… Таких фотокарточек в старом доме хватает, наследие от прадеда Ивана осталось богатое. По прибытии в родовое гнездо своего мужа Настя знакомится с его сестрой Лизой, которая живет там с двумя детьми и отцом. Поначалу кажется, что ей здесь искренне рады, настолько, что девушке дарят старое кольцо прабабки, которая тоже живет здесь, наверху, на втором этаже, да только редко выходит из комнаты, так как уже давно выжила из ума. Но в первую же ночь Настя начинает понимать, что попала в кошмар. Сначала видит несколько своих двойников, потом пропадает Иван – якобы уехал к друзьям в город, да только телефон его почему-то постоянно вне зоны доступа, а следом выясняется, что Лиза и ее отец предполагают провести повторный ритуал свадьбы Насти с Иваном. Только по-своему. И с далеко идущими последствиями…
.
Когда я узнал о том, что Святослав Подгаевский взялся за съемки уже третьего по счету хоррора, то лишь пожал плечами и презрительно хмыкнул. Уж слишком хорошо помню его дурацкий урбанистический «жутик» под названием «Владение 18», и столь же хорошо – последовавшую за ним «Пиковую даму», где плюсов было явно меньше, чем минусов. Отрадно, конечно, что один из молодых российских режиссеров решил чуть ли не единолично возделывать ниву хоррора, да еще с такой настойчивостью, с перерывом всего лишь в два года между фильмами – но учится ли он на своих ошибках? Похоже, что да. «Дама» оказалась явно лучше «Владения», а в первой трети «Невесты» я, к немалому своему удивлению, Подгаевскому готов был рукоплескать! Пролог и правда удался на славу. В основном благодаря тому, что стартует история в середине 19-го века, с попытки воскрешения неким барином своей покойной невесты. Помните: прадед, фотоателье? Он снимал мертвых, и в какой-то момент решил, что ему по силам сделать то, что доселе никому не удавалось. Забрал из Москвы труп любимой, прежде засняв ту на камеру в свадебном наряде, отвез в свое загородное имение, заключил в гроб вместе с девушкой из крепостных, надев той на безымянный палец роскошный перстень, после чего опустил деревянный ящик в неглубокую могилу. Не прошло и нескольких минут, как гроб заколотило как эпилептика в припадке, а когда его подняли обратно, то выяснялось, что прекрасная Ольга вновь обрела жизнь, правда теперь уже в другом теле. Но добром эксперимент с воскрешением не закончился… Сюжет прост и предсказуем, гадать, где именно оказалась бедная Настя, и что ее ждет, не придется. Как и о том, что же это за прабабка, живущая на втором этаже. Минус, да. Но как же хорошо сняты «исторические моменты»! Более того, в первой трети ленты силен саспенс, хватает в меру пугающих моментов. А потом мы переносимся в подмосковную усадьбу Строгановых (дом в «Невесте», к чести ее создателей, - вовсе не наспех возведенные декорации), и пошло-поехало… 0% жестокости, но приличная атмосфера, отличный грим, много действия, качественная графика (реально – вполне себе на уровне джейсонбламовских постановок), харизматичные персонажи, пусть это даже не самые лучшие в российском кино актеры. Ведьма – ну просто прелесть! А привкус старорусских ужасов придает «Невесте» дополнительное и так нужное ей очарование. Параллелей – множество. От «Других» и «Заброшенного дома» до «Мертвого кадра». Но почему бы и нет? У Святослава наконец-то получился качественный во всех смыслах хоррор. Голливудский и одновременно очень русский. В хорошем смысле.
.
7/10

”Havenhurst” (Хэвенхёрст) (2016)
stalhammar
”Havenhurst” (Хэвенхёрст) (2016). Джеки Салливан выходит из центра реабилитации для алкоголиков и наркоманов, проведя там несколько месяцев после гибели дочери в аварии, произошедшей по ее вине, из-за чего и случился настоящий «штопор». Но теперь никакого алкоголя. Новая жизнь, новое будущее. Местом, где она планирует его построить, становится огромный старый многоквартирный дом под названием «Хэвенхерст». Владелица этого здания, миловидная старушка по имени Элеанор Меджетт, приглашает к себе в гости всех, кто однажды оступился; единственное условие – вести праведную жизнь, иначе арендатору, не платящему ни копейки за квартиру (пребывание здесь и правда совершенно бесплатное для всех желающих), будет немедля выслано уведомление о выселении. Однако бытует мнение, что дважды или трижды согрешивший потеряет не только жилье, но и собственную жизнь. Так случилось с Даниэль Хэмптон, лучшей подругой Джеки, что жила в «Хэверхерсте» вместе со своим дружком, наркоманом Джейсоном. Так случилось с Паулой, что однажды прошла реабилитационные курсы, но по прошествии пяти лет снова начала заниматься проституцией, причем не где-то там, а в стенах любезно предоставленной мисс Меджетт квартиры. Когда Джеки заселяется в этот дом, то к немалому своему удивлению видит на полках вещи, оставленные предыдущим жильцом, и этим жильцом была ни кто иная как Даниэль! Вот, к примеру, объектив фотокамеры, с которой бы та никогда не рассталась… Все просто: она не хотела отсюда уходить. Ушли ее. Паула тоже не хотела уходить – и была жестоко убита. На них список не начинается, ими не заканчивается.
.
Джеки знакомится с соседями, из которых первая – та самая «ночная бабочка», вторая – милая маленькая девочка Сара, живущая в «Хэвенхерсте» с мачехой Тэмми, медсестрой, постоянно находящейся на грани нервного срыва, и ее мужем, вечно пьющим Уэйном. А потом приемные родители Сары исчезают. Что до Джеки, то она обнаруживает кипу фотографий, сделанных Даниэль в этом здании, из которых следует, что в рае для бывших наркоманов, шлюх и алкоголиков происходит что-то странное – вот, к примеру, два съемка прачечной. На одном из них видна дверь, на другом этой двери нет. Джеки вновь открывает бутылку и начинает ворошить то, что ворошить не следовало бы. Потому что запросто можно последовать за Паулой, Тэмми и Уэйном. «Хэвенхерст» - отличный образчик «урбанистических ужасов». С одной стороны, вспоминается «Ребенок Розмари», с другой – хуперовский «Кошмар дома на холмах». То чудится типичный «режь-кромсай», особенно когда в кадре возникает великовозрастный сын Элеаноры, то в бой вступает нечто потустороннее, иначе как объяснить смерть той же Даниэль (сыгранной, кстати, своей тезкой, не примой, но ветераншей B-Movies по фамилии Харрис)? Лабиринт коридоров, загадка самого места и его хозяйки, странные только на первый взгляд критерии подбора жильцов, чудовищные убийства. Да, чудовищные – вы только взгляните. Вот вам отрубленные пальцы, вот вам ведро с кислотой, откуда едкая жидкость льется прямо на лицо жертвы, мигом выжигая его до костей, вот вам вырванные глаза, вот вам «ополовинивание» туловища на пару с рассечением грудной клетки – притом, что несчастный еще жив. «Хэвенхерст» хорош тем, что в нем переплетаются сразу несколько поджанров, и удачнейшим образом! Слэшер – раз, мистика с привкусом дьявольщины и двухсотлетних проклятий – два, призраки – три, городской хоррор – четыре. Словом, успевайте только загибать пальцы. С какими именно фильмами возникают ассоциации и параллели, лучше не говорить, проще сказать, с какими НЕ возникают. Но «Хэвенхерст» все равно остается «Хэвенхерстом». Одним из самых эффектных «жутиков», вышедших на экраны в начале 2017-го. По сравнению с первой лентой авторства Эндрю Эрина («Озеро Сэм») – попросту нереальный прогресс.
.
8/10

“Demon Tongue” (Язык демонов) (2016)
stalhammar
“Demon Tongue” (Язык демонов) (2016). Четверо студентов – Джейкоб и Мэдисон (для друзей – просто Мэдди), Итан и Хлоя – отправляются на выходные за город, в лес. Но вовсе не для того, чтобы раскинуть палатки и хорошо провести время. Их пункт назначения – небольшой волейбольный комплекс: поле, засыпанное песком, да летний домик для отдыха и ночевки отдыхающих. Их наниматель – профессор Харрис, который обеспокоен слухами о том, что на принадлежащей ему территории начали безобразничать призраки. Час Х случился тогда, когда, якобы ведомый какими-то сверхъестественными силами, один из барменов в пивной, владельцем которой также является профессор, приставил револьвер к собственному виску и нажал на курок. Почему именно Джейкоб и остальные? Они известны тем, что в свободное время путешествуют по штату в поисках «аномальных мест» и «домов с привидениями». Цель проста: эти четверо должны за несколько дней выяснить, действительно ли есть в районе спортивного комплекса что-то… не из этого мира, и если есть, сделать все возможное для изгнания злых духов. И за то все они получат «пятерку» по несуществующей курсовой от Харриса. Как только друзья приезжают в лес и устанавливают свое оборудование, одна из камер сразу же фиксирует странное движение. Будто тень. Или не тень. Мэдди постоянно слышит жуткие звуки, которым не место в реальности, на одной из дверей замечает оккультные символы. Это не детские шалости, а набор знаков, сильно напоминающий какой-то древний язык. Возможно, что и нечеловеческий. Потом Хлоя ранит руку – и через некоторое время страшные царапины исчезают, будто их никогда и не было, а девушка становится сама не собой… Первой смерти осталось ждать недолго. Вернее, не смерти, а жестокого убийства.
.
Дело в том, что летний домик стоит на месте недавно снесенного коттеджа, где проживала Кэролайн, ее муж и двое их детей. Однажды вечером женщина, услышав чужие голоса в своей голове, отправилась в спальню к сыновьям, но вовсе не для того, чтобы пожелать им спокойной ночи. Потому что, когда идут желать спокойной ночи, не берут с собой топор. С детьми покончено. Когда домой вернулся муж Кэролайн, та же участь ждала и его. А когда туда прибыли полицейские, последнее, что они увидели – как сумасшедшая, измазанная кровью, кидает на пол, щедро политый бензином, зажигалку… Пролог, если не считать довольно потешного демона (слава богам, не компьютерного – это статист в дешевой шкуре и столь же дешевой маске), получился очень мрачным. И отнюдь не бескровным – топор работает как надо. Ума не приложу, почему немногочисленные критики и зрители, оставившие свои отзывы на просторах интернета, разнесли этот фильм в пух и прах. Понятно же, что будет дешевое и клишированное зрелище. Потому что, во-первых, над «Языком» работали новички, во-вторых, денег у них было ровно сто тысяч долларов. Особо не разгуляешься. Но они старались! Спору нет, операторская работа слабая. Не кошмарная, не безобразная, но плохая. То же самое касается то и дело «гуляющего» звука, явного перебора с «голосами в головах». Зато ни одна минута не тратится зря – действие бодрое, что-то постоянно да происходит, диалогов немного. Актерская игра сносная. Монтаж – на грани фола. А эффекты и грим? Насчет массового убийства в самом начале сказано выше – особенно живописно топор врезается в череп бедняги, приходившегося мужем обезумевшей женщине. Потом мы видим, как изо рта девушки вылетает отвратительный черный отросток, расплескивающий вокруг себя такую же черную жижу, (предположительно) сдирая кожу с лица своей жертвы. И это не всё. Смертей в фильме не так уж много, но их не две и не три, и они явно не укладываются в «детский» рейтинг. Шутить про «волейбольную площадку, заменившую демонам дом» не стоит – выглядит все, как надо. Сумерки, мрачный подвал и прочая, и прочая. Обнаженка? Присутствует, аж два раза. Мне это творение чем-то напомнило старые «демонические» хорроры вроде “The Doorway”, “Demon Slayer” и “Demon Possessed”. Косяков – множество, но в целом зрелище приятное. Если не забывать, что это даже не микробюджетное, а по большому счету ЛЮБИТЕЛЬСКОЕ кино.
.
6/10

“Carny” (Проклятый дракон) (2009)
stalhammar
“Carny” (Проклятый дракон) (2009). В небольшой городок Рилайянс, стоящий на американо-канадской границе, приезжает бродячий цирк мистера Каприни. Местные все как один собираются идти на карнавал, и только один человек предостерегает горожан от посещения этой «дьявольской обители». Это преподобный Оуэн – по его мнению, вместе с цирком и цирковыми уродами в Рилайянс придет зло, сам Сатана во плоти. Новый шериф города, Атлас, в библейские сказки не верит, и уж тем более, не верит речам ненормального пастора. Он едет на встречу с Каприни только, чтобы познакомиться с ним и его труппой, убедиться в том, что приезжие – на самом деле безобидные циркачи, а не свора торговцев наркотиками или что еще похуже. Урод с двумя лицами (буквально) становится первым, кого встречает Атлас на территории передвижного карнавала. Следом за ним – гигант с татуировками на лице, девушка, пронзающая себе язык толстыми иглами, парень-«скелет», разукрашенный тушью с ног до головы. Словом, это и правда карни как они есть. Но вот только главная достопримечательность и главный экспонат грядущего шоу – не гиганты и не уроды. Это вообще не человек, а мерзопакостная тварь, которую – Атлас, конечно, об этом не знает – Каприни за несколько дней до этого выкупил у охотника за всякой нечистью, рассчитавшись с ним хорошим ударом ножа в спину. Когда они пытались угомонить истошно вопящего монстра, помощник хозяина цирка, Квинн, лишился одного глаза и чуть не лишился жизни. Это был плохой звоночек. И на полную громкость он прозвенел уже в Рилайянсе, во время карнавала. Транквилизаторы не смогли усыпить чудовище, а клетка – сдержать его. Пастор, каким бы безумным фанатиком он ни был, оказался прав…
.
Стандартная история, нестандартная ее реализация – именно так можно сказать об очередном «жутике» от SyFy. Во-первых, беспроигрышная тема. Часто ли действие в том или ином хорроре разворачивается в ходячем цирке или вокруг него? Такие фильмы, если брать период с 1980 по 2015 год, можно пересчитать по пальцам одной руки. Во-вторых, специалисты по кастингу проделали действительно отличную работу. Шерифа играет Лу Даймонд Филлипс, и это не Эрик Робертс, в тираж его пока никто не списывал, хотя, конечно, и актером класса «А» его назвать сложно. Так или иначе, он хорош – и хорошо играет свою роль. А фрики! Ух, закачаешься. Среди них и вполне реальный Гигант Густав, и «парень-зомби», тот самый истатуированный под скелета тип (знаменитый на весь мир Рик Дженест). Вот только урод о двух лицах – в жизни он обыкновенный человек, остальное – работа гримеров. Отличная, к слову – его образ запоминается надолго, и не зря он присутствует во всех без исключения скриншотах «Проклятого дракона». Кстати, а что сам дракон? Эта тварь размером с ребенка представляет собой некую генномодифицированную (шутка) помесь рептилии, горгульи и летучей мыши. Иногда она компьютерная – и графика неплоха, иногда нет – удивительное дело для SyFy! Что до происхождения условного «дракона», тут мудрить не стали и апеллировали к легенде о Джерсийском Дьяволе. Кукольный, а не рисованный монстр – уже сюрприз, может быть, будут еще? Будут. В виде крови и «мяса». Дело не ограничивается лишь багровыми разводами на лицах. В лицо всаживается нож и вырезается язык, вырывается глаз, присутствуют и муляжи отпиленных конечностей. Не gorefest, но неплохо. Приятно радует и сюжет. Цирковая тварь – не главное зло в этой ленте. Отдельную скрипку играет безумец-пастор и безмозглая толпа воцерквленных алкоголиков, еще одну – ублюдок Каприни. Раньше имя Шелдона Уилсона было анти-рекомендацией. Сплошь провальные хорроры: «Пугало», «Месть мертвецов», сиквел «Крикунов». Да и «Лощина» - еще один фильм для SyFy - оказалась так себе. Но было «Воронье». Отличный фильм. Теперь еще и «Проклятый дракон». Счет 4:2. Получится ли у Шелдона довести его хотя бы до ничьей?
.
7/10

“Chrysalis” (Куколка) (2014)
stalhammar
“Chrysalis” (Куколка) (2014). Сейчас 2038 год, предположительно ноябрь. Нью-Йорк – вот он, прямо как на ладони. Только оттуда теперь не несутся звуки, привычные для мегаполиса. Никаких клаксонов, шума двигателей десятков тысяч машин, перебранок между уличными бандами в неблагополучных районах. Там вообще нет людей. Здания скалятся черными провалами пустых окон, падает снег, постоянно лают собаки. И тишина, абсолютная тишина, о которой, быть может, когда-то мечтали многие жители Нью-Йорка, уставшие от бесконечного шума и гама. Только мечта эта обернулась катастрофой, которую уж точно никто из живущих не хотел увидеть собственными глазами и сгинуть вместе с круглосуточной суетой большого города. Одна бомба, другая. Биологическая война. Мир умер и вымер. Это было 25 лет назад. Пенелопа тогда была совсем маленькой, и именно поэтому она до сих пор не умеет ни читать, ни писать – в новом мире нет школ и уроков английского языка. Джош чуть старше, и именно он учит ее грамоте. Их всего двое, остальные – «инфицированные», люди, полностью потерявшие человеческий облик. День ото дня Джош и Пенелопа скитаются от одного пустого дома к другому в поисках оружия и пропитания, то и дело сталкиваются с нежитью – тогда в руки приходится брать топоры и кувалды. Они пытаются зачать ребенка, но каждый раз это заканчивается выкидышем. Что он, что она – эти «любовники поневоле» выглядят хуже, чем многие из обезумевших тварей. Нет надежды на нормальный сон, нет нормальной еды, о теплой ванне и говорить нечего. Но вот однажды их становится трое. Третья – некто Абира, и она ведет своих новых знакомых к целой группе выживших, которые, как считается, обосновались буквально в нескольких кварталах отсюда… Но теперь «пройти один квартал» - примерно то же самое, что «совершить кругосветное путешествие» раньше. И Абира не так проста.
.
Драма, маскирующаяся под зомби-хоррор, и те, кто клюнут на постядерный, «мертвяцкий» антураж, будут сильно разочарованы, ведь действия в этом фильме нет, да и зомби мы не особо-то видим, вернее в бОльшей части «Куколки» их не видим вовсе, только слышим. А окровавленные кисти и пальцы, тянущиеся с той стороны двери – не в счет. Но если обратить внимание на то, что авторы ленты в презентационных материалах неоднократно ссылались на «Дорогу», ту самую, что была снята по мотивам романа МакКарти, все становится ясно: кому, зачем и почему стоит смотреть «Куколку», а кому – нет. Этот проект – очередное детище краудфандинга. При помощи сервиса Kickstarter режиссер собрал примерно 35 тысяч долларов, и надо отдать ему должное, выглядит творение Джона Клейна примерно в 30 раз дороже – для сравнения, обычный хоррор от студии Asylum в среднем обходится в миллион вечнозеленых бумажек. Что удалось? Почти всё. Показать характеры. Джош, Пенелопа, Абира – они живые, яркие, почти трехмерные. Пропитать почти каждый кадр качественной атмосферой. Понятно, что мы видим не постядерный Нью-Йорк, а всего лишь недостроенные жилые комплексы – но ведь надо было их найти, получить разрешение на съемки и показать будущие ЖК так, будто это здания из той эпохи, которая ждет всех нас. Эпохи, где нет места живым, и где цивилизация мертва. Хорошо прописанные диалоги и удачно вплетенные в них штришки, с помощью которых составляются портреты главных героев, - пять баллов. Туда же – грим. Не зомби, нет. Ведь их, как было сказано выше, тут почти нет, они словно ветер в ночном лесу или шорох крыс в стенах старого дома. Не правда ли, странно, когда в постапокалиптическом мире выжившие щеголяют белоснежными зубами, аккуратными стрижками, наманикюренными ногтями? Пенелопа и Джош выглядят именно так, как должны выглядеть люди, давно забывшие о том, что такое комфорт 21-го века. И ведут себя точно так же – не как герои и «рэмбо-самоучки», а как простые homo sapiens, попавшие в непростую ситуацию и всего лишь хотящие выжить. Чувствуется, что Клейн избрал в качестве путеводной звезды именно «Дорогу», а не «Рассвет мертвецов», и не пытался снять что-то необычное ради необычного, драму ради драмы. В результате «Дороги» не получилось, но получился неплохой симбиоз французских «Мутантов» и «Батарейки». Не столь пронзительно, но дергать за определенные струны зрительских душ у Джона получается прекрасно. Как минимум потому, что вы до последнего момента будете надеяться, что у Пенелопы и Джоша все будет хорошо.
.
7/10

“Community” (Община) (2012)
stalhammar
“Community” (Община) (2012). Нищета, зашкаливающий уровень преступности, торговля наркотиками, пропажа людей без вести – всем этим известен небольшой район под названием Дрэймен, находящийся в одном из самых неблагополучных пригородов Лондона. И именно туда собираются заглянуть на огонек двое студентов-документалистов, Изабель и Уилл. Конек этой девушки – репортажи, рассказывающие о любых проявлениях социальной несправедливости, а этот парень – он просто ее верный оператор. Первый тревожный звоночек раздается еще на пути в Дрэймен, в автобусе, водитель которого предупреждает искателей приключений о том, что обратный рейс – в четыре часа дня, и другого не будет. Почему так рано? Потому что после наступления темноты ни один человек в здравом рассудке туда не отправится, даже на машине. Неудивительно – ведь Дрэймен объезжают стороной не только социальные работники, но и полицейские. Первое, что видят Изабель и Уилл по прибытии – пустота и горы мусора. Второе – дети. Они, узнав, что «попадут в фильм», провожают документалистов в лес, где красуется предмет их гордости, целая коллекция убитых и умирающих животных, от крыс до собак. Одного из псов паренек по имени Марк прямо на глазах гостей добивает огромным ножом. Здесь так принято. Трупы хорошо удобряют почву. Как в той оранжерее, которая на самом деле и была конечной целью Изабель. «А что делают ваши родители, где они? – Курят травку». Студентка киноуниверситета не собиралась снимать фильм. Она просто задолжала своему бывшему и должна была разведать, где выращивают убийственную коноплю. Изабель нашла место, но и место нашло ее. Здешняя дурь удобряется по-особенному. И по-особенному действует на попробовавших ее людей, превращая тех в безумцев-каннибалов…
.
Хорошенькая история, приятное пополнение в копилке с «городскими ужасами», на которые так богата Великобритания («Цитадель», «Падение», и так далее – список длинный). Идея хороша, хоть и отдает бредом: любому человеку, включая наркологов, хорошо известно, что «стафф» природного происхождения, в отличие от тяжелых наркотиков, любого психа превратит в буддиста, а вовсе не наоборот. Именно поэтому иногда кажется, что под видом микробюджетного урбан-хоррора скрывается антиреклама марихуаны, снятая на деньги британского аналога российской ФСКН. Косяков (во всех смыслах) хватает и без этого. Как насчет сцены в рейсовом автобусе, куда врывается одна из жертв дрэйменовского террора, а следом – дети, милые цветы жизни, вооруженные хорошо заточенными ножами? То есть, водитель в деле? А всякий раз отмывать сиденья и пол от крови и кишок ему не надоедает? Таких проблем – речка, море и маленький океан. Включая глобальную: снимите нечто подобное где-нибудь в американской или российской глубинке, все поверят. Но пригород супербюрократического Лондона, давно уже обошедшего самые смелые прогнозы авторов антиутопий в плане тотального видеоконтроля? Нет, друзья, не верю. Не то место, не тот антураж. Не говоря уже о том, что «ужас Дрэймена» вызывает легкую усмешку: Уилл и Изабель ойкают при виде запущенных домов – да только выглядят они вполне нормально даже для французской или португальской глубинки, не говоря уже о многоквартирных трущобах где-нибудь в умирающем городе на просторах России. А что же психи? Психи как психи. Ни одного завалящего урода-жертвы инцеста и вырождения. Под жестокостью следует понимать ковыряние пальцами в небольшой ножевой ране на животе Уилла. Саспенса нет, зато вполне неплохо обстоят дела с динамикой, да и атмосфера все же присутствует. Но был другой фильм на похожую тему. «Мясники» (Butcher Boys), что родом из США. И если вам хочется посмотреть хоррор про «плохие районы», лучше посмотрите его. Не говоря уже о великолепной англо-ирландской «Цитадели», где урбанистический ужас доведен до абсолюта. В «Общине» есть хорошая, хоть и спорная идея. Но итоговый результат оставляет желать лучшего.
.
4/10

“Estranged” (Отчужденная) (2015)
stalhammar
“Estranged” (Отчужденная) (2015). Их было двое, и они были счастливы. «Я люблю тебя. – А я тебя». Ветер в головах, беззаботный отдых в Рио. Он закончился вместе со светом – в туннеле, в который Дженери с Каллемом влетели на арендованном скутере, царила тьма, и на первый взгляд, не было машин. Но вот на встречке появился огромный «Форд», водитель которого решил обогнать старый тихоходный пикап, и… Каллем не справился с управлением. Удар, боль, четыре месяца на больничной койке. Она была без сознания, с переломанными ногами, он почти 24 часа в сутки находился рядом, поддерживал любимую как мог. А потом пришло время возвращаться, и единственный вариант – это родительский дом, ее дом, откуда она сбежала шесть лет назад. Вот только вспомнить бы, по какой причине. Этого она сделать не может – у Дженери почти полная амнезия. Ее встречают тепло. Отец Альберт, мать Мэрилин, сестра Кэтрин и брат Лоренс. Огромный старый особняк с черной плесенью по углам, дворецкий, водитель и слуга в одном лице – Томас. Каллема здесь видеть не хотят. Глава семейства открыто предлагает парню деньги, чтобы он уехал в Лондон и больше в жизни Дженери не появлялся. Аргументация проста: у него нет работы, нет собственного жилья, никаких перспектив. И полный ноль на банковском счету. Каллем – после ссоры со своей девушкой – исчезает. А Дженери идет на поправку… но только физически. Потому что в голове хаос. Пугающий хаос. Она не нашла ни одной совместной фотографии с Альбертом и прочими. Мэрилин не знает, какой у дочери любимый цвет, и как будто все время находится в (наркотической?) прострации. А потом эта вырезка из газеты. «Самоубийство Виктории Данфилд». Ее настоящей матери. У которой был только один ребенок.
.
Вам пришелся по нраву шьямалановский «Визит»? А как насчет «Обители проклятых» Брэда Андерсона? Получите и распишитесь: «Отчужденная» - новая монетка в той же копилке. Родом с Туманного Альбиона. История снята с истинно британским изяществом, не обошлась без уместного налета готики; естественно не той, что у группы HIM, а той, что украшала старые хорроры из Великобритании и Испании. Ничего нового в фильме до сей поры неизвестного Адама Левинса вы не увидите. Но тут вопрос не в том, о чем, а в том, КАК. Достаточно взглянуть на особняк. Эта плесень в ванной (мечта туберкулезника и астматика!), щербатая плитка на кухне, стиральная машина, превратившаяся из белой в желто-серую. Детали, детали и еще раз детали. В этом плане «Отчужденная» - мастерская работа. Отдельные кадры, выхваченные оператором. Полная луна, мрачный особняк, глухой лес за ее стенами. «У вас есть телефон? – Боюсь, что нет. Забыли вовремя оплатить счет. – А мобильники? Зачем они нам!». Каждый из этой семьи кажется странным. Странным, но не монстром, не психопатом-убийцей. Актеры играют великолепно. От Дженери до Кэтрин. Окажись на их месте Кристина Риччи №1 и Кристина Риччи №2, ничего бы не изменилось. В смысле, не стало бы лучше – потому что и так не к чему придраться. Еще раз напоминаю, что фильм – английский. До мозга костей, до каждой точки и запятой. Вспомните «Женщину в черном», не ту, что римейк. Вспомните «Живых и мертвых». Левинс не делает акцент на внезапных «бу!», не работает в духе Джеймса Вана и ему подобных, даже не пытается. Он целиком и полностью положился на саспенс, на атмосферу, на старую добрую, проверенную временем и вполне себе готическую историю о «не той семье». И выиграл. Шах и мат. Никакой мистики, ни следа сугубо физиологической жестокости. На фоне «Отчужденной» очередные псевдоголливудские поделки вроде хорроров «для тех, кому до шестнадцати», или бесконечные и бесконечно дешевые ghost stories, кажутся именно тем, чем они являются на самом деле – жвачкой для глаз и мозга. О работе Адама так при всем желании сказать нельзя. Рекомендации, рекомендации и еще раз рекомендации. «Визит» и «Обитель проклятых» я упомянул не просто так. Тот же уровень, те же впечатления. Но «Отчужденная» интереснее, а твист практически непредсказуем. И уж стиля (опять-таки, в хорошем смысле слова) тут НАМНОГО больше.
.
9/10

“Mildew from Planet Xonader” (Плесень с планеты Ксонадер) (2015)
stalhammar
“Mildew from Planet Xonader” (Плесень с планеты Ксонадер) (2015). Где-то на краю мира стоит полностью изолированный от «гражданских» комплекс лабораторий корпорации «Бентан», где по специальному заказу правительства, о котором знают лишь несколько высокопоставленных чиновников и военных, проводится эксперимент по созданию оружия нового поколения. У него нет, и не может быть аналогов. Это плесень! Ее назвали «смертельной», и она правда может сожрать все, куда попадут ее споры – от человека до растений. Цель – защитить при помощи этого изобретения Америку, чтобы великая страна могла и дальше насаждать Настоящую Демократию и Мир по всей планете. В тот вечер должна была пройти презентация «продукта» одному из конгрессменов из команды Рейгана (на дворе – 1984-й год), и все шло хорошо, но… Всегда это «но»! Политик, зайдя в туалет и приняв хорошую порцию кокаина, внезапно начинает чувствовать себя плохо: будто в штанах у него завелись муравьи, ежесекундно жалящие его гениталии. Дальше – язвы на руке. И на лице. Он в буквальном смысле зеленеет на глазах у остальных. Споры плесени попали на его кожу, и этот процесс необратим – плоть и кости сгорают изнутри, превращая старика в отвратительную зеленую жижу, из которой брызжет кровь и гной. В лаборатории остаются семь человек. Руководитель проекта Кейн, двое его подручных, помощник конгрессмена, полковник-без-имени и приставленный к нему сержант-охранник, а также лаборантка Джулия, которая с самого начала мечтала бы оказаться где угодно, но только не в стенах «Бентан Лэбс». Они не могут выйти. Территория под карантином. Да, как скоро выясняется, они и не должны были покинуть это здание – таков план основателя корпорации Эдисона Картера…
.
Есть и еще один момент. Искомое оружие, над которым невозможно обрести контроль, изобрел не Кейн и не его люди. Они лишь воспользовались шансом, обнаружив неподалеку с лабораторией странный сосуд из космоса, в котором кто-то перевозил смертоносную дрянь – из галактики в галактику. К этому примешиваются козни политиков, для которых ученые-экспериментаторы и даже приближенные к президенту политики – лишь подопытные крысы, и противостояние нескольких убийственных корпораций – уничтожить новый вид биологического оружия (как и его источник) призван некто Токсик, наемный убийца, обладающий сверхсилой, а платят ему конкуренты Картера. «Плесень с планеты Ксонадер» - о, что за чудесное название – сняли бравые парни из итальянской студии «Некрошторм», а конкретнее – Джулио де Санти, молодой режиссер, навсегда вписавший свое имя в зал славы современного сплэттера, ведь он именно он был автором «Города скверны», «Адама Чаплина» и маленького FPS-шедевра под названием «Отель «Инферно». Любители ультражестокого и одновременно с этим однозначно комиксного кино, полагаю, прекрасно знают, и кто такой де Санти, и что такое «Некрошторм». Это «мясо», «мясо» и снова «мясо», бесконечный праздник для любителя запредельной жестокости, сравнить который можно, пожалуй, лишь с творениями японских безумцев вроде Нобору Игучи. Никакой компьютерщины! Льется реками отвратительная зеленая слизь (привет «Уличному мусору»), сгорают, словно облитые кислотой, тела, лабораторные крысы мутируют в огромных тварей, выгрызающих черепа через затылок, вытекают выжженные глаза, и так далее. Если учесть, что присутствует юмор (вроде таких реплик как «Если уж я выжил в мясорубке в Камбодже, то у этой сигары вообще никаких шансов»), кажется, что в данном случае де Санти снимал не просто сплэттер, а трибьют старому goreфическому sci-fi пополам со стебом над ним же. Но любя. А что именно вас ждет, вы увидите в ходе первых же минут – когда с человечьего лица будет сползать кожа, искрясь океаном струпьев и веселых зеленых гнойников. Отличная идея, но, как ни странно, так себе спецэффекты… и не покидает ощущение, что этот фильм лепили из осколков другого. Не самое лучшее творение «Некрошторма». И если вы хотите увидеть в хорошем смысле мерзопакостный мутационный хоррор, то лучше потратьте 90 минут своей жизни на «Био-слизь».
.
5/10

“Ouija: Origin of Evil” (Уиджи: Проклятие доски Дьявола) (2016)
stalhammar
“Ouija: Origin of Evil” (Уиджи: Проклятие доски Дьявола) (2016). Лос-Анджелес, 1967 год. Элис Зандер, в одиночку воспитывающая двух дочерей, Лину – старшую, и Дорис – младшую, балансирует на грани полного банкротства, пытаясь заработать деньги, достаточные для оплаты счетов, растущих день ото дня, проводя спиритические сеансы. Как, например, тот, что был организован для старика Браунинга и его дочери Дженни, в ходе которого Элис вызвала дух покойной жены отца семейства, сработав так, что все, буквально все присутствующие в это поверили. Кроме, конечно, Лины и Дорис, ведь они принимали деятельное участие в подготовке «спектакля». Впрочем, миссис Зандер не чувствует за собой какой-то вины, ведь она уверена, что помогает людям, исцеляя их души и говоря им то, что они хотят услышать. Например, тот же Браунинг после сеанса отказался заложить дом, чтобы выложить приличную сумму собственной дочери, которая хотела обманом разбогатеть, параллельно с этим полностью разорив отца. Буквально на следующий день Лина отправляется к своей лучшей подруге Элли и вместе с ней задействует т.н. «колдовскую доску» - та же мысль приходит в голову и Элис, после чего она отправляется в магазин и покупает «уиджи», чтобы в дальнейшем использовать ее в своих спектаклях по облапошиванию наивных клиентов. Для пущей убедительности. Но первой, кто решает испробовать доску, становится Дорис и, кажется, она выходит напрямую на Роджера, ее и Лины покойного отца. Только это не Роджер. Это некто Маркус, поляк, узник одного из концентрационных лагерей, который стал жертвой нацистского палача, врача-садиста и врача-экспериментатора, после краха Третьего рейха сбежавшего из Германии в США…
.
Это должно было случиться. Ненужный римейк беззубого подросткового «жутика», типично «джейсонбламовского». И отнюдь не лучшего среди того множества хорроров, что увидели свет благодаря новому гуру голливудского хоррора с рейтингом “PG-13”. Но вот ведь поворот – у руля внезапно поставили Майка Флэнагана, одного из самых интересных жанровых режиссеров 2000-х, который уже снял как минимум один шедевр (имя которому «Исчезновение»), и как минимум два ОЧЕНЬ хороших фильма ужасов («Окулус» и «Тишина»). И он на-гора выдал ленту, что, с одной стороны, является прямым приквелом первой части, а с другой – эту первую часть уделывает по всем параметрам, разделывает как орех, потрошит как Джейсон Вурхиз – очередную жертву. Действие развивается в конце шестидесятых: это одновременно ловушка, сознательный промах и бонус, явное достоинство «Проклятия». Потому что Флэнаган принципиально ограничил себя техникой, привычной для старых, очень старых фильмов, единственное визуальное отличие от которых – несколько раз показанная компьютерная тварь. Естественно, Майк действовал в рамках дозволенного, ведь это его первый откровенно мейнстримовый хоррор. Никаких голых телес, никаких жестокостей за пределами того, что можно показать старшеклассникам в кинотеатрах, но много «Бу!», правда не столь прямолинейных и как будто существующих только ради самих себя, как это частенько бывает в фильмах Джеймса Вана. Если уж сравнивать, то со второй частью «Заклятия», оригинальным «Ужасом Эмитивилля» и «Изгоняющим Дьявола». Такой фильм запросто мог бы появиться на свет и 20 лет назад (это, заметьте, комплимент). Он не чурается хорошей проработки характеров главных героев (простите, героинь). Не чурается откровенного стеба над штампами («Разделимся? Нет! Это самое глупое, что можно придумать!»). Зрители проголосовали кошельком: при бюджете – кстати, немалом – в девять миллионов, фильм, стартовавший в прокате осенью 2016-го, уже на ноябрь собрал 31 миллион. Поделом! Единственное, к чему я могу придраться, так это к не шибко хорошей компьютерной графике. Но ее здесь мало. А вот сценарий критиковать попросту не за что, хоть он и не нов от слова «совсем». Не уровень «Исчезновения» - но с такими фильмами как «И гаснет свет» сравнивать «Проклятие» можно и нужно.
.
6,5/10

“Raised by Wolves” (Волчье логово) (2014)
stalhammar
“Raised by Wolves” (Волчье логово) (2014). В 1973 году в Калифорнии объявился очередной «мессия», звали которого Эрнест Плэйнсонг. Он быстро собрал вокруг себя верную паству, состоящую в основном из подростков родом из неблагополучных семей, а таких в находящихся рядом индейских резервациях хватало, после чего повел молодежь в крестовый поход против демонов. Ведь Эрнест был уверен в том, что при помощи сил, данных ему свыше, он может определять демонов, что скрываются в казалось бы обыкновенных людях, живущих по соседству. Паства Плэйнсонга собрала богатую жатву – десятки убитых, отрубленные головы и конечности. После чего они принялись друг за друга. Результатом стала уже вторая по счету массовая бойня, в которой уцелела только совершенно безумная девушка по имени Сюзи Уайтфетер, что на допросе в полиции устроила целый «перфоманс»: разделась догола и напала на следователя, сломав ему руки и затем убив его – это было похоже на то, словно в хрупкое тело и правда вселился демон. Прошло много лет, ранчо Эрнеста как стояло, так и стоит заброшенным – желающих поселиться там по понятным причинам не было и нет. Но всегда найдутся любители приключений, что рано или поздно туда нагрянут, не правда ли? Ими стали друзья-скейтбордисты: Рэй-Рэй, Джоуи, Фишер и Майки, а также их подруги Донна, Обри и Хармони. Выкурив всю «дурь», которая у них была, выпив все пиво, они изрядно заскучали, но тут Майки вовремя вспомнил о ранчо Плэйнсонга, где есть огромный бассейн – и там можно устроить отличные покатушки на скейтах! Взяв старый фургон у брата Рэй-Рэя, они отправляются в путь, и все происходящее, конечно, снимается на камеру. От драки владельца старого рыдвана с Джоем до появления на заднем плане жуткого призрака. Там, около бассейна, за спинами резвящейся молодежи. Дух покойного «мессии» вселяется в одного из ребят, фургон оказывается обездвиженным, наступает ночь, и…
.
Во-первых, я не люблю подростков. Во-вторых, я не люблю подростков. И в-третьих тоже. Именно поэтому довольно сложно смотреть фильмы про молодых «петушков» и их «курочек», громких и вечно гогочущих, глупых и уверенных как в собственной неотразимости, так и бессмертии. Но так сложилось, что именно они выступают главными героями без малого половины хорроров. Остается два варианта. Первый – сценаристу сделать усилие над собой и «выписать» хотя бы несколько по-настоящему симпатичных персонажей (такие встречаются даже в невероятно штампованных слэшерах), второй – пустить малоприятных героев на шашлык, устроив настоящий gorefest. Братья Мясники («Томпсоны», «Гамильтоны», «Жестокий вид») пошли по третьему пути – сняли фильм, в котором АБСОЛЮТНО каждому желаешь превратиться в кровавый фарш с самого начала, более того, сочетающий в себе АБСОЛЮТНО всё, за что хоррорманы НЕ любят псевдодокументалистику. Невыносимые старшеклассники (знаю, все такими были, но лишний раз смотреть на приключения себя шестнадцатилетнего – то еще «удовольствие»), поездка в заброшенное здание с плохой историей по совершенно надуманной причине, не просто скачущая, а буквально прыгающая из стороны в сторону камера, вечный вопрос: «Кто это снял и смонтировал, кто снимал в те моменты, когда впору было вопить от ужаса, и главное – зачем?». Но ОК, подростки. ОК, старый мрачный дом. ОК, лучшего места для скейтбординга не нашлось. Неужто все плохо? Ведь такого просто не может быть – за плечами у двоицы режиссеров, как минимум, три отличных и неординарных – исключительно в хорошем смысле – хоррора! Плюсы, конечно, есть. Первый из них, что немедля бросается в глаза – история с камерой. Вас никогда не удивляло, как это у героев очередного found footage получается снимать происходящее сутки напролет без подзарядки? Тут этот момент учтен. Жаль, не учтены другие, не менее важные с точки зрения логики. Дом выглядит неплохо, хотя не покидает ощущение, что мастерили его впопыхах, и так же впопыхах расписывали «кровью» стены. Саундтрэк приятный, хронометраж – тоже, всего 75 минут, и это с учетом титров. Всё, неужели всё? Да. Герои отвратительные, снято отвратительно, реалистичности – ноль, особой жестокости нет, саспенс и атмосфера отсутствуют. У многих новичков, работающих с нулевым бюджетом, та же псевдокументалистика получается НАМНОГО лучше. Но знаете что? Алтьери и Флорес сняли не только великолепных «Гамильтонов». Был еще и «День дурака». Один из худших римейков и один из худших слэшеров новой волны…
.
2/10

“Riding the Bullet” (Верхом на пуле) (2004)
stalhammar
“Riding the Bullet” (Верхом на пуле) (2004). На дворе 1969 год, в США гремит «революция любви», по улицам в больших городах бродят сотни длинноволосых юнцов, принципиально отказывающихся идти в армию и отдавать долг родине, а Алан Паркер… Он планирует покончить с собой. Ему нет и двадцати, учится в университете штата Мэн, искренне любит свою девушку Джессику. Но все это не важно. Важно то, что он очарован смертью. Так, во время практического урока по живописи, в ходе которого всем студентам надо было перенести на холст образ обнаженной блондинки-натурщицы, Алан нарисовал рядом с девушкой отвратительную смерть с косой. И она – смерть, не девушка – ему явилась тем же вечером, в его день рождения, когда Джессика решила сделать своему парню странный и несколько несвоевременный подарок, заявив Паркеру, что они расстаются. Позже выяснилось, что это была лишь глупая шутка, но Алан чуть было не перерезал себе вены, и в результате оказался на несколько дней в больнице. Там Джессика, виня себя за дурное чувство юмора, подарила ему два билета в Торонто на концерт Джона Леннона, и вот уже Паркер собирается ехать в Канаду на пару со своими друзьями. Нет, не поедет. Потому что раздастся телефонный звонок, который перевернет всю его жизнь. На том конце провода – соседка матери Алана с печальной вестью. Миссис Паркер в больнице, у нее был удар, проще говоря – инсульт. Поэтому билеты в Торонто он отдает приятелям, а сам… Сам идет на дорогу. В центральную больницу Мэна он планирует добраться автостопом. Зная, что едет навстречу смерти, но не догадываясь о том, что смерть будет сопровождать его все эти сто бесконечных миль.
.
Казалось бы, сюжет высосан из пальца. Но часто ли сюжеты в roadmovies бывают другими? Главное – найти повод для того, чтобы снарядить главного героя (или героев) в путешествие, длинное ли, короткое ли, по холоду и снегу, или по жаре и пустыне. А там, в дороге, начнется самое главное. Встречи с самыми разными людьми, жуткие и забавные ситуации, которым всегда находится место, когда вы отправляетесь из точки «А», от которой до точки «Б» - целая вечность. За всем этим конечная цель зачастую теряет свою важность, важно другое – найти в путешествии самого себя. Итак, кого же встречает Алан? Ненормального, который хотел бы казаться хиппи, но таковым не является, и устраивает из-за своего разгильдяйства аварию, в которой оба чуть было не погибают. Плохо соображающего старика, скорбящего по своей старушке-жене, и страдающего от недержания мочи. Он ездит по стране в едва не разваливающемся на части «универсале», а зачем и куда – возможно и сам не знает. Но эти ребята безобидные, хоть и кажутся сумасшедшими. А вот сказать то же самое о пьяных реднеках на огромном пикапе, которые не прочь поохотиться на одиноких путников с ружьями, психованной овчарке и водителе красного «Плимута Фьюри» 1959 года выпуска… нет, о них такого сказать нельзя. «Верхом на пуле» - экранизация новеллы Стивена Кинга (если вы вдруг этого не знали), и снял ее Мик Гаррис (если вы вдруг и этого не знали), давний соратник «короля ужасов», на чьем счету – уйма кинговских романов, перенесенных на экран, преимущественно в телеформате. Но одним Гаррисом дело не ограничивается. В этой ленте сыграли сразу шесть актеров, которые отметились в других экранизациях Кинга. Однако главная скрипка не за ними, а, конечно, за Джонатаном Джексоном (Паркер) и… Дэвидом Аркеттом, тем самым парнем на «Плимуте» (вылитый «Туз» Меррилл!). Его история, что характерно, самая интересная из всего фильма, и, что предсказуемо, не обошлась без аллюзий на «Кристину». Здесь много атмосферы. Много интересных характеров. Очень много Кинга с характерной для него ностальгией по 60-м – будто не хоррор смотришь, а читаешь очередную новеллу Стивена; в этом плане «Верхом на пуле» - лучшая работа Гарриса. Сборы в кинотеатрах Америки составили жалкие 134 тысячи долларов, но кого это волнует?
.
7,5/10

“Dead of Summer” (Разгар лета) (2016)
stalhammar
“Dead of Summer” (Разгар лета) (2016). Стараниями новой владелицы в 1989 году летний лагерь «Стиллуотер» заново открыл свои двери для отдыхающих. Давно стоявшее пустым место вновь полнится голосами и смехом вожатых, которые много лет тому назад провели здесь незабываемые месяцы, будучи еще школьниками. Каролина Диаз по прозвищу «Сверчок», Алекс Пауэлл, Джоэл Гудсон, всего порядка десяти человек. Есть среди них и новенькие – это застенчивая красавица Эми, а также странноватый паренек по имени Дрю. Они вернулись в когда-то любимое место, поэтому предпочитают не ворошить прошлое, переворачивать пыльные страницы ненаписанной о «Стиллуотере» книги. Те, в которых бы обязательно фигурировал человек, известный как Холиок, он же – Верзила. Глава культа, члены которого по указанию своего предводителя утопились в живописном озере, на берегу которого и стоит лагерь. Джоэл пытается изгнать из памяти воспоминания о самоубийстве старшего брата, что стал сам не свой после отдыха в «Стиллуотере», а Дрю – о том, что в той, прошлой жизни, когда он приехал сюда впервые, его звали совсем по-другому. Но прошлое не желает отступать. И вот в округе появляются несколько молодых людей во главе с Дэймоном Кроули, поклоняющихся Темному Богу и явно положивших глаз на Эми в качестве очередной жертвы очередного жуткого ритуала. В лагерь наконец-то приезжают дети, и один из них, Антон, начинает говорить о «Высоком Человеке», о котором они и знать-то не мог. Начинают погибать люди, а еще живым – являться призраки. Это только начало лета, и до осени, может статься, не доживет никто из тех, кто приехал в «Стиллуотер». Сатанинский культ? Восставший из мертвых Холиок, набирающий новую паству? Или кое-что пострашнее? Там, в глубинах озера. Древнее как мир.
.
Об этом сериале я узнал совершенно случайно, листая журнал, к хоррору (да и в принципе к кино) не имеющему никакого отношения. Ба, да неужто сняли олдскульный слэшер, растянув его аж на десять сорокоминутных серий? Радость была недолгой. Раскрою карты, и сделаю это быстрее, чем сделали сценаристы – перед нами вовсе не клон «Пятницы 13-й». Здесь нет маньяка с мачете или какими угодно другими колюще-режущими инструментами, нет мертвецов и даже завалящих зомби. Авторы «Разгара лета» (также известного в России как «Мертвое лето», и этот вариант перевод кажется куда более логичным, чем то неуклюжее название, которым его изначально наделили переводчики) решили сделать нечто более интересное, сложное, многослойное. Да только у них мало что получилось. Тут и правда много ниточек, ведущие то к сатанистам, то к темному прошлому главных героев (а оно «темное» почти у всех), то к сущностям из иного мира (никакого, впрочем, Лавкрафта и лавкрафтианы). И чем все закончится, предугадать не так уж и просто. НО. Немногочисленные плюсы сдаются под тяжеленным грузом минусов. Первый из них – собственно, персонажи, из которых почти никто не вызывает симпатии. Особенно Эми, эта девушка с чудовищно непропорциональной фигурой и застывшей на лице маской аутиста. Об актерской игре и говорить нечего, в лучшем случае ее можно назвать просто «сносной», и Тони Тодд, вечный свадебный генерал, сыгравший здесь Холиока, в одиночку вытащить на себе фильм не может. Вторая проблема – реализм и искомая олдскульность. Помести героев в 2009-й, никто бы не заметил разницы. У Тая Уэста явно получалось лучше. Более того, какой к чертям открытый гей в 89-м?! Америка тогда еще не была столь «прогрессивной». Слава богу, хоть Дрю не заставили делать операцию по смене пола. Третье. Жестокость. Ее тут почти нет. Убийства есть, а жестокости нет. Да и смертей-то с гулькин нос – серьезная, знаете ли, проблема, если вы снимаете слэшер, а именно им «Разгар лета» иногда хочет казаться. Четвертое. Невыразимо огромное количество флэшбэков. Да, все верно, характеры главных героев неплохо бы максимально раскрыть, но что нам, простите, дает российское прошлое Алекса или проблемы гендерного самоопределения Дрю? Ближе к середине события более-менее «раскачиваются», и это одна из двух причин, почему многие досмотрят сериал до конца, благо он не особо длинный. Вторая – извечный вопрос «чем все закончится?». Закончится неплохо, спору нет. Но с таким сценарием лучше бы было и не начинать.
.
4/10

“The Strain” (Штамм) (2014)
stalhammar
“The Strain” (Штамм) (2014). На борту рейса, следующего в международный аэропорт Нью-Йорка, происходит что-то неладное в грузовом отсеке. И когда самолет благополучно совершает посадку, в JFK стягиваются не только полицейские, но и представители Центра по контролю заболеваний во главе с Эфраимом Гудвезером и его помощницей Норой Мартинез. Эти двое проникают на борт воздушного судна, и увиденное их немало шокирует: кажется, что все без исключения пассажиры мертвы, при этом на их телах нет ни следов насилия, ни следов знакомых инфекционных заболеваний. Это уж точно не Эбола, хотя неожиданная находка в виде червей-паразитов, поселившихся в районе горла пассажиров проклятого рейса, наводит на мысли о возможной эпидемии. За одним открытие следует другое, не менее удивительное: четверо из более чем двухсот человек, находившихся на борту, все же оказываются живыми, включая пилота Дойла Редферна и рок-звезду Габриэля Боливара. Их по указанию Гудвезера немедленно помешают в карантин, опасаясь возможного распространения неизученного вируса, но вскоре выживших все же приходится распустить по домам. Таким образом аэропорт покидают единственные люди, которые могли бы раскрыть загадку произошедшего в воздухе – а вместе с ними еще и важнейший груз, именно тот, из-за которого самолет еще до посадки превратился в маленькое кладбище. Огромный ящик, в котором было что-то живое, что-то огромное и едва ли напоминающее человека, превратившее одного из сотрудников службы безопасности JFK буквально в мешок с костями. Ящик, более похожий на несусветных размеров гроб, по заданию странного немца Эйхорста, в свою очередь подчиняющемуся богатейшему человеку Америки, смертельно больному старику Элдритчу Палмеру, вывозит обыкновенный латиноамериканец, только-только вышедший из тюрьмы – даже не подозревая о том, что с этого момента Нью-Йорк и его жители обречены.
.
Зная о богатейшем воображении Гильермо дель Торо, умении конструировать новые удивительные миры, населенные не менее удивительными существами, я, признаться, был удивлен, когда узнал, что он работает над «вампирической» сагой. Однако мексиканец себе не изменил, и вампиры у него получились совсем не такими, к каким мы за последние годы привыкли. Да и сюжет поначалу похож на помесь «Секретных материалов» на пару с «Лангольерами». Мистика, саспенс, тонны атмосферы, много вопросов без единого ответа. История подана через призму эпидемиологического хоррора, мало-помалу ведущего к тому, что Нью-Йорк превратится в одну огромную могилу, на вершине которой будут пировать существа, инфицированные древним вирусом, полностью подконтрольные одному-единственному монстру-кукловоду, известному лишь как Хозяин. Впрочем, нечто подобное происходит уже не в первый раз – об этом становится известно, когда на арену выходит Авраам Сетракян, армянский еврей, родившийся в Польше, прошедший ужасы концлагерей, где он впервые познакомился с Эйхорстом, и ныне держащий небольшую антикварную лавку в Гарлеме. Тогда полем сражения была разоренная войной Европа, и казалось, что с Хозяином покончено надолго. Но довольно сюжета, что насчет героев, как живых, так и мертвых? Персонажи выписаны просто блистательно, то же самое касается их бэкграунда. Эф, Нора, Гас – тот самый латиноамериканец, старик Сетракян, Палмер, Эйхорст, уничтожитель грызунов Фет, хакерша по имени Датч… А что до вампиров, то здесь их называют исключительно «стригоями» на старый румынский манер, и выглядят они как заправские зомби – ура-ура, дракулят с томным взором среди кровопийц не замечено. Кровь, кишки, малоприятные глазу мутации – все это есть, и этого много. Безусловно радует и появление в кадре Рика Бейкера (обратите внимание на пожилого джентльмена на заправке) на пару с Эндрю Дивоффом (сотрудник аэропорта, ставший первой жертвой Хозяина). После первых эпизодов велико желание назвать «Штамм» лучшим хоррор-сериалом 2000-х, но… С каждым последующим сегментом появляется все больше штампов, становится все меньше логики, Эф и Нора начинают откровенно раздражать, а сюжет по старой доброй традиции катится из ниоткуда в никуда. Первые серии попросту великолепны. С третьей по шестую, как минимум, хороши. Остальные – близки к провалу. Именно поэтому желание знакомиться с дальнейшими сезонами «Штамма» пропадает напрочь. А жаль. Как же, черт возьми, жаль!
.
5/10


“Satanic Panic” (Сатанинская паника) (2009)
stalhammar
“Satanic Panic” (Сатанинская паника) (2009). Термин «Сатанинская паника» вошел в обиход падкой на сенсации публики в начале восьмидесятых, когда по США и Великобритании распространились слухи о том, что как в Старом, так и в Новом свете якобы существуют могущественные культы дьяволопоклонников, ответственных за похищения десятков тысяч людей с последующим их принесением в жертву Рогатому. Своеобразной рекламой сатанистов занимались многочисленные телепроповедники, пугавшие общественность почем зря, тут же из ниоткуда появились десятки, даже сотни якобы реальных жертв культистов, чудом сумевших вырваться из их лап. На волне паники как грибы после дождя росли организации, предоставляющие услуги по «антисатанинскому» обучению, за хороший куш рассказывавшие, как противостоять новоявленной угрозе. Однако позже многочисленными экспертами был сделан ряд докладов, из которых следовало, что никакого «заговора дьяволопоклонников» не существует в природе, и причина для тотального информационного террора была только одна – финансовая. Такова реальность. В фильмах она совсем другая. Вдохновившись социальным феноменом восьмидесятых, инди-режиссер Марк Сельц решил снять хоррор на эту тему. Замечу, что до этого он был известен лишь как автор грошового, но отнюдь не бездарного слэшера «Короткой дорогой», у нас известного под громким названием «Поворот не туда 2». Бюджет, если сравнивать эти два фильма, вырос просто космически – с пяти тысяч долларов до двухсот пятидесяти тысяч. Что, впрочем, не помешало набрать на роли полупрофессиональных актеров, а картинку сделать такой, что кажется, будто и не было качественного рывка в бюджетировании. Начинается все с импровизированного интервью некоего Эдгара, члена Церкви Сатаны, на камеру, с вставками якобы документальных кадров, таких как признания «жертв» (см. выше) и задержания ненормального рокера, которому голоса с хэви-металлических пластинок приказали убивать людей.
.
Дальше мы знакомимся с мужчиной, оставшимся чуть ли не единственным жителем маленького городка; остальные якобы сбежали, узнав о том, что по соседству обосновался дьявольский культ. Псевдодокументалистика? Ни в коем случае. Мужчину убивают уже вполне в «художественном» стиле, после чего мы становимся свидетелями ритуала, проводимого несколькими фигурами в темных балахонах. В жертву Сатане должны были принести двух детей, Тоби и Синди, однако девочке удалось сбежать, после чего она зачем-то обосновалась в кэмпере в том же самом лесу, где ее чуть не убили. Перематываем время вперед на 25 лет, прыгая из 1980-го в 2005-й, знакомясь с милой парой – Брэдом и его смертельно больной женой Кэрен. Они собираются выехать на природу, чтобы провести выходные, сплавляясь по тихой лесной речке на каноэ с лучшими друзьями: это Пол и его не слишком-то любимая супруга, а также Мэгги со своим вечно укуренным приятелем. Именно он подкладывает жирнейшую свинью остальным, случайно перевернув лодку, в результате чего все их припасы оказываются в воде – от туалетной бумаги до монитора старого компьютера (мистер Сельц, что это было???). Путешественники идут за помощью к местным, один из которых – стандартно мерзейший реднек с ужасными папилломами на лице – подсказывает, где можно пополнить запасы. И все бы хорошо, если б мы не знали, что за ночь до этого культисты разделались с парочкой, отдыхавшей в том же лесу. Все идет к тому, что в живых останется лишь Кэрен, и помочь ей сможет только полубезумная Синди на пару со своим братом, обратившимся в демона-сатаноненавистника. Вдохновляет? Согласен – не очень. Но кое-что хорошее в этой ленте есть. Во-первых, сама идея, от которой изначально отталкивался Сельц. Во-вторых, подача материала, хотя тут проблема – «документальная» часть сшита с историей о злоключениях Брэда и остальных так, что… ей-богу, это напоминает какой-нибудь старый автомобиль, слепленный литовскими кудесниками образца 90-х из трех в хлам разбитых «ведер». Третий плюс – внезапный лесбос, которому не суждено было дойти до логического финала, и двукратная обнаженка. Четвертый – неплохая атмосфера и несколько жестоких убийств. Что до минусов, то раз – см. выше, два – микробюджетность, шаблонность в плохом своем проявлении и тотальная предсказуемость. А там где ее нет – лучше бы была. Вердикт аналогичен тому, что я вынес по итогам просмотра сельцовского слэшера: только для фанатов (в данном случае – «сатанинского» хоррора) и любителей еще андерграундного, но уже не любительского кино.
.
5/10

“Short Cut Road” (Поворот не туда 2: Короткой дорогой / Объезд) (2003)
stalhammar
“Short Cut Road” (Поворот не туда 2: Короткой дорогой / Объезд) (2003). Джефф и его подруга решили обогнать своих друзей и попасть на рок-фестиваль «Рок-Сток» первыми, прибыв туда еще до его начала, глубокой ночью. Поймали попутку, которая довезла их до старой дороги, дальше осталось пройти несколько километров пешком. Темно, хоть глаз выколи – хорошо, что есть фонарик. Но лучше бы вместо него в руках у Джеффа был топор, ведь именно его оставшийся в тени психопат всадил парню в горло. Девушка бежала так, как не бегала никогда в жизни. Едва переведя дыхание, добралась до пустынной дороги, где на ее счастье скоро появилась машина. Водитель не против подвезти красотку, вопящую что-то невнятное, но вскоре у него заканчивается бензин… или так и было задумано? Было-было, ведь на заднем сиденье под багровой простыней лежит труп. Спустя несколько минут она составит ему компанию, истекая кровью. Шестеро студентов – Пит, Шерил, Джули, Джим, Сара и Мелисса, были более благоразумны и двинулись в путь ясным солнечным днем. Благополучно добрались до места назначения, прослушали весь концерт, валяясь перед сценой на траве, утоляя жажду холодным пивом, а потом собрались в ближайший отель. Не зная о том, что одна добрая душа подсыпала в бензобак их «Дюранго» сахар, поэтому внедорожник проехал ровно столько, сколько требовалось: достаточно далеко, чтобы рядом не было других машин и людей. Джим и Мелисса остались в «Додже», остальные отправились за помощью. Вскоре рядом остановился уже знакомый нам автомобиль, водитель предложил их подбросить до своего дома, где есть телефон, затем вышел из-за руля, показав во всей красе свое чудовищно изуродованное лицо, и взялся за нож. Мелисса серьезно ранена, Джим цел и невредим, кровожадный псих мертв, его кости переломаны колесами собственной же машины. Но это совсем не конец истории…
.
Во-первых (как несложно догадаться), это не второй по счету «Поворот не туда», более того, к известной франшизе фильм Марка Сельца, выпущенный печально известной компанией Sub Rosa, не имеет вообще никакого отношения, если не считать того, что и «Поворот», и «Объезд» - слэшеры. Во-вторых, эта лента – пример того, что не всякий дешевый хоррор, снятый за три копейки (в данном случае – пять тысяч долларов), можно запросто найти на просторах сети. Когда-то я по случаю купил лицензионный диск с «Объездом», причем выпущенный не какой-нибудь «Дионой Филмз» (напомню, на постсоветском пространстве они занимались выпуском микробюджеток производства Full Moon, прожили недолго и благополучно сгинули), а самим «Союзом». Затем распродал часть коллекции, о чем впоследствии горько жалел. Пришла пора вернуть утраченное, но отыскать несколько хорроров из той «партии» оказалось почти невыполнимой задачей. В частности, на физических носителях творение Сельца в России, Беларуси и Украине не достать, даже обыскав все барахолки, на трэкерах, от шведских и польских до американских и российских, его тоже нет. Но кто хочет, тот найдет. И что же? Тогда, примерно 10 лет назад, я, еще непривычный к почти что любительским слэшерам, был готов выкинуть диск с этим фильмом в мусорную корзину. Потому что плохой сценарий, плохие актеры, плохие диалоги, плохая операторская и режиссерская работа, полфильма – в потемках, о грамотном освещении никто не думал, и похоже, думать не хотел. Но если рассматривать самозваный псевдо-«Поворот» как микробюджетный слэшер, при этом зная, что такое Sub Rosa (компания занималась выпуском откровенной дешевки), то – почему нет? У двоицы убийц есть железобетонный мотив (тут фильм делает резкий и неожиданный крен в сторону от «Техасской резни бензопилой»), крови хватает, умертвления не особо живописные, но жестокие. Эпизоды в доме мрачноваты и атмосферны, не в последнюю очередь благодаря примитивному, но грамотному саундтрэку, и не сказать, чтоб в течение этих 70 минут было скучно; откровенно докучают только бессмысленные диалоги. Позже Сельц снял еще два фильма, “The Rockville Slayer” и “Satanic Panic”, после чего, похоже, его карьера в кино закончилась. В какой-то степени жаль, потому что он был далеко не худшим среди полупрофессиональных хоррормейкеров. Уж вряд ли хуже Джея Волфеля или Джеффа Лироя. Непритязательным фанатам слэшеров и любителям DIY-хоррора дебют Марка вполне может прийтись по душе.
.
5/10

?

Log in